Esposizione dei Manifesti-Opera

Domenica 12 Maggio, Milano, inaugurazione della mostra dedicata ai Manifesti-Opera presso il Giardino Indro Montanelli, dalle 15:00 alle 19:00.

I manifesti invaderanno pacificamente l’area, trasformandola in un paesaggio gioioso e insolito.

“Manifesti”, afferma Manuela Carrano, “sono uno strumento antico ma potentemente efficace, capace di comunicare con la stessa immediatezza dei social media”. Verranno affissi nei pressi degli ingressi principali del Parco e sui 23 Pali Luce lungo il Viale interno (da Via Palestro a Piazza Oberdan), realizzati con materiali resistenti all’acqua e in colori diversi, riflettendo lo stile e l’identità di ciascun artista. Accanto ai Manifesti-Opera, saranno collocati dei Manifesti-bianchi, sui quali gli studenti dei licei artistici della città e i visitatori potranno esprimere liberamente la propria creatività attraverso disegni e/o testi artistici, fornendo loro materiali (fogli e pennarelli) per creare opere direttamente sul posto. Le opere più suggestive saranno raccolte in un “Libro d’Artista”.

L’esposizione dell’artista spagnolo, curata dalla Galleria Contini, durerà fino al 16 giugno. Un totale di 15 sculture, di cui una all’Arsenale e una a Riva Ca’ di Dio

Da ieri si trovano in piazzetta San Marco, e non solo, le sculture di Manolo Valdés protagoniste dell’esposizione Las Meninas a San Marco, che durerà dal 27 marzo al 16 giugno e si svilupperà tra piazzetta San Marco, Riva Ca’ di Dio e Arsenale.

L’artista spagnolo, classe 1942, vincitore del premio Nacional de Bellas Artes España, è uno dei protagonisti della scena contemporanea. Le sue creazioni sono state oggetto di numerose esibizioni nazionali ed internazionali e conservate presso i più importanti musei e collezioni private.

Quest’anno, tramite la Galleria d’arte Contini, ha stipulato un accordo commerciale con Vela spa che gli consentirà di esporre quindici delle sue opere – della serie “Las Meninas”, quotate intorno ai 2-300 mila dollari – in alcuni dei luoghi più suggestivi di Venezia. Dodici Reina Mariana e una monumentale Infanta Margherita sono state collocate in Piazzetta San Marco, mentre l’opera Mariposas, è stata esposta lungo Riva Ca’ di Dio. Diadema verrà invece collocato all’Arsenale. Valdés, nell’ambito dell’esposizione, ha scelto di donare una Reina Mariana alle collezioni del Comune di Venezia, senza vincoli di posizionamento e utilizzo.

Giuliano Vangi, a 93 anni, non ha avuto l’opportunità di vedere la mostra che mette in relazione la sua visione del ritratto contemporaneo con quella rinascimentale di Leonardo Da Vinci.

La mostra, inaugurata oggi presso i Musei Reali, offre un percorso che accosta quindici delle sue sculture, realizzate tra il 1964 e il 2022. Questa esposizione rappresenta la contemporaneità del ritratto, una visione che Vangi ha voluto trasmettere attraverso le sue opere.

Nato nel 1931, Vangi ha studiato all’Istituto d’Arte e all’Accademia di Belle Arti di Firenze, prima di trasferirsi in Brasile, dove ha sviluppato un interesse per l’astrattismo e ha lavorato con vari materiali. Conosciuto anche come il “Francis Bacon della scultura” per il suo stile distintivo, Vangi ha realizzato opere prestigiose, tra cui la statua di San Giovanni Battista a Firenze, la Lupa in Piazza Postierla a Siena e la scultura in marmo “Varcare la Soglia” al nuovo ingresso dei Musei Vaticani. La mostra alle Musei Reali è un tributo alla sua straordinaria carriera e al suo contributo al mondo dell’arte.

DAL 22 MARZO 2024 AL MUSEO REGIONALE DI SCIENZE NATURALI DI TORINO

L’arte contemporanea entra nel Museo regionale di Scienze naturali con il progetto promosso dall’Associazione culturale Club Silencio per la Regione Piemonte Arco Elefante, opera realizzata dal collettivo Guerrilla Spam, che da venerdì 22 marzo sarà visibile al pubblico nelle sale del Museo.

Arco Elefante, curato da Matteo Bidini (Club Silencio) e realizzato da Guerrilla Spam con la collaborazione di Silvia Collura, sarà donato dall’Associazione Club Silencio ed entrerà a far parte stabilmente del patrimonio museale.

Arco Elefante è un’opera di grandi dimensioni (altezza 2,5m base 2m x 1,50m) ed è dedicata a Abul Abbas, elefante di Carlo Magno, nato in Africa, morto di polmonite sulle sponde del Reno nell’810, e a Fritz, elefante di Re Carlo Felice di Savoia, nato in India, morto per asfissia mediante ossido di carbonio nella Palazzina di caccia di Stupinigi nel 1852, e a tutte le bestie di ogni tempo e luogo catturate e deportate per gli usi e i trastulli degli uomini.

Gli elefanti come altri grandi mammiferi sono stati utilizzati dagli uomini per svariati motivi in innumerevoli occasioni della storia. In epoca medievale il commercio che legava l’Europa all’Asia impiegava anche elefanti nel trasporto di carichi e merci da scambiare; sulle loro groppe hanno viaggiato oggetti esotici e persone, i tappeti orientali sono giunti in Occidente e hanno trasmesso decori e immagini poi riutilizzati da artigiani e artisti. Lo storico dell’arte lituano Jurgis Baltrušaitis ha rintracciato disegni mesopotamici nei capitelli romanici europei e rivelato come l’arco carenato tipico delle nicchie del Buddha in Asia sia giunto in Europa contribuendo alla fioritura del gotico.

Come evidenzia il collettivo Guerrilla Spam: “Arco elefante è un passaggio immaginario tra Oriente e Occidente; l’incontro tra noi e gli altri può avvenire attraverso una tenda che deve essere attraversata. Il volto dell’animale ci osserva dall’alto e ascolta il suono dei sonagli che la nostra presenza muove.”

Il progetto nasce nel contesto del programma culturale Tra cultura e natura, curato dalla Fondazione Circolo dei lettori per il Museo Regionale di Scienze Naturali, che prosegue fino all’estate. Venerdì 29 marzo (ore 18), l’entomologo Fulvio Giachino racconta il rapporto tra gli insetti e la cultura umana nelle credenze, nei miti, nelle leggende; il 12 aprile (venerdì, ore 18) la zoologa Francesca Marucco racconta la sfida della convivenza tra l’uomo e i grandi carnivori mentre il 19 aprile (venerdì, ore 18) la biker milanese Ilaria Fiorillo presenta il suo libro Di biciclette e altre felicità (De Agostini).

Per inaugurare l’opera, il MRSN e Club Silencio propongono venerdì 22 e sabato 23 marzo due serate speciali di Una notte al museo, appuntamenti che, come nell’obiettivo dell’Associazione, hanno lo scopo di stimolare la partecipazione di nuovi pubblici alla vita culturale cittadina. La maggior parte dei partecipanti infatti, è under 35 e molto spesso non ha mai avuto occasione di visitare quello specifico spazio culturale.

L’Assessore alla cultura della Regione Piemonte Vittoria Poggio commenta “Il Museo Regionale di Scienze Naturali diventa sempre di più un contenitore di eventi e iniziative che ampliano maggiormente il pubblico, che dalla riapertura ad oggi ha raggiungo numeri importanti. Oggi abbiamo presentato, oltre alle prossime seconde serate fatte con Club Silencio, una prima opera d’arte contemporanea fatta dal collettivo Guerrilla Spam che resterà al museo per testimonia ancora una volta come tutte le arti, da quella scientifica a quella contemporanea, siamo in perfetta armonia e possano sempre trovare un legame, un filo conduttore che le unisce.”

“Siamo felici di ospitare questa installazione d’arte contemporanea – dichiara il direttore Marco Fino -. Pensiamo infatti che il Museo debba essere uno spazio espositivo aperto a nuove esperienze che possano stimolare, incuriosire e appassionare il pubblico. In questo ambito è nata la collaborazione con Circolo dei Lettori e Club Silencio, di cui siamo orgogliosi. Ringraziamo il collettivo Guerrilla Spam per aver pensato e realizzato l’opera ‘Arco Elefante’ ispirandosi a una delle infinite storie che si celano dietro i nostri reperti“.

Alberto Ferrari, Presidente dell’Associazione culturale Club Silencio sottolinea “Questa iniziativa rappresenta un altro tassello del progetto di Club Silencio che vuole stimolare sempre di più i giovani a partecipare attivamente alla vita culturale e sociale del territorio. Quando abbiamo iniziato, qualche anno fa, abbiamo cercato un modo per abbattere la distanza tra i musei e i nostri coetanei. L’idea era di renderli protagonisti del futuro della città. Per questo oltre a Una notte al museo abbiamo dato vita ad altri progetti, come Aurora sogna dedicato proprio al quartiere Aurora, o l’Osservatorio giovanile YouthLab, che sta svolgendo una ricerca sul benessere mentale dei più giovani”.

Per partecipare alle serate di Una notte al Museo è necessario accreditarsi sul sito di Club Silencio al link https://clubsilencio.it/next-event/

Allo stesso link è possibile inoltrare l’invito a un amic*

GUERRILLA SPAM

Guerilla Spam nasce nel 2010 a Firenze come spontanea azione non autorizzata di affissione negli spazi urbani.

Oggi alterna tale pratica a interventi di muralismo, installazioni, azioni, performance e workshop in Italia e all’estero. Lavora in spazi eterogenei, dalle occupazioni ai musei d’arte moderna e contemporanea, sino alle scuole, comunità minorili, carceri e centri di accoglienza, privilegiando sempre l’uso dello spazio pubblico urbano come luogo della collettività.

In tale produzione sono decisive e numerose le fonti iconografiche: dalla statuaria africana alle incisioni rupestri, dalle allegorie medievali ai disegni satirici dell’espressionismo tedesco sino a Pasolini; questi prelievi si sommano al vocabolario grafico di Goya, dei pittori fiamminghi, e di varie manifestazioni artistiche di popolazioni remote studiate negli anni.

La mescolanza di tali stili disparati genera un nuovo immaginario che fonde Oriente e Occidente, cultura alta e bassa, in un risultato familiare ma anche alieno. La finalità resta il raggiungimento di un’arte simbolica che comunica a più livelli dei significati all’osservatore.

Guerrilla Spam ha esposto in Italia in musei archeologici nazionali e musei d’arte moderna e contemporanea. I loro lavori sono stati notati e raccontati sulle pagine delle testate nazionali e internazionali (tra cui The Economist).

CHE COS’È CLUB SILENCIO

Club Silencio è un’associazione culturale torinese impegnata in progetti esperienziali che stimolino la partecipazione attiva dei giovani under 35 alla vita culturale, sociale e democratica del proprio territorio.

Club Silencio porta avanti tre direzioni progettuali: l’una relativa al rendere accessibile il patrimonio artistico-culturale locale ai giovani under 35, l’altra impegnata nel favorire l’empowerment giovanile locale, l’ultima volta a diffondere e sensibilizzare sullo sviluppo sostenibile. Tra i suoi progetti più noti certamente c’è Una notte al Museo, che dal 2017 ad oggi ha toccato oltre 40 musei tra Piemonte, Liguria e Lombardia, oltre a Earth Day, tenutosi nel 2023 per la prima volta a Torino con oltre 25.000 partecipanti nei Giardini Reali per celebrare la Giornata Mondiale della Terra.

Da ottobre 2022 Club Silencio è certificata ISO 20121 per la “Gestione eventi sostenibili”.

Giovedì 11 gennaio 2024 h. 16.30 STEFANO CAGOL: Archeology of the Anthropocene. Molto prima di noi e dopo

Ingresso: gratuito

Prenotazione: non richiesta

Via Bologna 32 – 10152 Torino

 

A seguire:

In galleria h.  18 A PICK GALLERY CAGOL | ROWAN. Sulla Materia e l’Energia  (visitabile fino al 27 gennaio)

Via Bernardino Galliari 15/C – 10125 Torino

Giovedì 11 gennaio lo Spazio Archeologico del Museo Lavazza di Torino chiude con un’apertura speciale e visita guidata con l’artista dalle 16:30 alle 17:30 la mostra personale di Stefano Cagol “Archeology of the Anthropocene”, inaugurata lo scorso ottobre nell’ambito dell’Art Site Fest. In un luogo unico, che testimonia la scoperta dei resti di un’antica basilica paleocristiana alle basi della cosiddetta Nuvola Lavazza progettata da Cino Zucchi, cinque opere video, installative, scultoree e sonore dell’artista Stefano Cagol pongono a confronto con il futuro e le conseguenze delle nostre scelte guardando all’idea di tempo. Il tempo, oltre l’essere umano. Con questa idea nasce la mostra al Museo Lavazza – Spazio Archeologico, realizzata in collaborazione con Art Site Fest (https://artsitefest.it/), e con NxT e la piattaforma We Are the Flood di MUSE – Museo delle Scienze Trento  (https://www.muse.it/events/incontro-pubblico-museo-lavazza/).

A seguire, l’invito è a spostarsi dalle 18 alle 20 da A Pick Gallery dove Stefano Cagol con l’inglese Hannah Rowan è protagonista della doppia personale “Sulla materia e l’energia”, inaugurata durante l’ultima Torino Art Week e visitabile fino al 27 gennaio.

La mostra presso A Pick Gallery è realizzata in collaborazione con C+N Galleria Canepaneri.

In entrambi i casi, sarà presente l’artista, appena rientrato dalle prime due fasi internazionali del suo nuovo progetto supportato dall’Italian Council nel deserto dell’Egitto e la giungla della Malesia. Sarà un’occasione unica, quindi, anche per cogliere a caldo le sue impressioni da queste esperienze di ricerca, scambio e produzione.

Sulla mostra al Museo Lavazza

Nello Spazio Archeologico del Museo Lavazza, Stefano Cagol presenta la personale dal titolo “Archeology of the Anthropocene. Molto prima di noi e dopo” e sceglie di riprendere la nuova e già abusata definizione dell’era dell’essere umano per scrutarne la fine, immaginando un mondo in cui le interferenze antropogeniche continuano il loro corso anche dopo di noi, un’era già antica. Mentre gli scienziati sono ancora occupati in processi di denominazione, ricerca di marcatori e tentativi di datazione, in contraddizione tra chi fa iniziare l’Antropocene con il nucleare, la rivoluzione industriale o l’agricoltura, l’artista lo vede coincidere con le nostre stesse origini: il controllo del fuoco. Già allora, fin da subito, eravamo come adesso: esseri splendidi e ingegnosi, ma anche così arroganti e aggressivi con tutto e con tutti. Già allora ha avuto inizio il nostro impatto, la stessa antropogenicità è un iperoggetto, nel suo essere time- & space-transgressive. L’Antropocene, che alle nostre orecchie suona così legato al presente e al futuro, affonda vischiosamente nel nostro passato più remoto.

Il percorso espositivo è una selezione di opere storicizzate e altre inedite che rendono conto della coerenza della ricerca di questo artista. Troviamo il lavoro video del 2022 “Far before and after us”, un rito del fuoco realizzato tra vette innalzatesi da fondali primordiali per la partecipazione al padiglione dello stato del Perak – Malesia alla scorsa Biennale di Venezia. Reperti del riscaldamento globale sono le opere scultoree “Monuments to the flow (of matter)”, flaconi in plastica recuperati, plasmati dal calore e innalzati su un piedestallo in marmo. Sono “opere garantite per 1000 anni”: il tempo oltre l’essere umano, il tempo che impiega la plastica per degradarsi. L’Isola di Bouvet nell’Antartide è ricreata un accartocciamento in alluminio a specchio sospeso al centro dello spazio archeologico, sopra le antiche pietre. Quell’isola è considerata il luogo più remoto sul pianeta, ma per questo non scevro dalle conseguenze delle nostre scelte e da test atomici. È poi presente una delle prime opere dell’artista, realizzata nel 1995 ma quanto mai attuale. È la registrazione di un’esplosione nucleare rallentata all’estremo: ne esce un suono simile a uno strumento ad arco, straniante e straziante, sintesi perfetta dell’essere umano che agita fatalmente le corde del pianeta.

L’apocalittico Stefano Cagol, mentre sta portando avanti il suo progetto WE ARE THE FLOOD (noi siamo il diluvio) attraverso una piattaforma di confronto all’interno del MUSE Museo delle Scienze di Trento, crede, fino in fondo, nell’artista con un ruolo sociale e spirituale.

Sull’artista

Stefano Cagol (Trento, 1969) è un artista contemporaneo italiano, due volte vincitore dell’Italian Council (2023, 2019) del Ministero italiano della Cultura, che lavora nei campi dell’Arte Concettuale, Arte Ambientale, Eco-Art e Land Art, riflettendo da anni su confini, influenze, energia e ambiente.

Ha partecipato alla 59a, 55a, 54a Biennale di Venezia; Manifesta 11; 14a Biennale di Curitiba; 3a e 2a OFF Biennale Cairo; 1a Biennale dello Xinjiang e 1a Biennale di Singapore. Gli hanno dedicato mostre personali musei come il MAC di Lissone (2023); CCA Center for Contemporary Art di Tel Aviv (2021); MA*GA di Gallarate (2019); Galleria Civica di Trento (2016); ZKM Karlsruhe (2012) e Mart – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (2000).

Dal 2022 ha avviato la piattaforma We Are the Flood presso il MUSE Museo delle Scienze di Trento e nel 2023 ha fondato la collezione MUSE Antropocene. Dal 2023 è direttore artistico di Castel Belasi, polo della pratica e del pensiero ecologico.

Stefano Cagol ha studiato all’Accademia di Brera a Milano e alla Ryerson University di Toronto con una borsa di studio post-dottorato del Governo del Canada, e tenuto conferenze e workshop alla Bauhaus University di Weimar; Accademia di Brera di Milano e alla Goldsmiths University di Londra.