Categoria: Mostre

11/08/2018

Le aperture straordinarie dei Musei Reali di Torino in occasione del ponte di Ferragosto

Martedì 14 agosto (20–23)

Apertura serale straordinaria dei Musei Reali

Ingresso a tariffa speciale di € 3

Mercoledì 15 agosto (21-24)

Apertura serale straordinaria dei Musei Reali per Ferragosto

Ingresso a tariffa speciale di € 3

Le aperture serali si svolgono nell’ambito del calendario speciale Reale + Rendez-Vous, dodici occasioni speciali per festeggiare l’estate nella cornice unica dei Musei Reali.

La biglietteria chiude un’ora prima.

Le altre mostre attualmente in corso sono:

– Il silenzio sulla tela. Natura morta spagnola da Sánchez Cotán a Goya (fino al 30 settembre)

– Confronti 4/ Carol Rama e Carlo Mollino. Due acquisizioni per la Galleria Sabauda e immagini di Bepi Ghiotti (fino al 9 settembre 2018)

– Anche le statue muoiono. Conflitto e patrimonio tra antico e contemporaneo (fino al 9 settembre 2018)

– Scoperte 3/Frammenti di un bestiario amoroso (fino al 23 settembre 2018)

– La garniture di Meissen per Vittorio Amedeo II (fino al 14 ottobre 2018)

– Carlo Alberto archeologo in Sardegna (fino al 4 novembre 2018)

Per tutti i giorni di apertura saranno accessibili i Giardini Reali ideali per concedersi, tra una visita e l’altra, una pausa immersi nel verde.

I Musei rimarranno chiusi giovedì 16 agosto.

Info: www.museireali.beniculturali.it

Prossime aperture straordinarie:

Domenica 9 settembre (9-13; 15-19)

Apertura straordinaria della mostra La Cucina di buon gusto in Biblioteca Reale e delle Cucine Reali.

Venerdì 21 settembre (20-23)

Apertura serale straordinaria dei Musei Reali in occasione del Salone del Gusto/Terra Madre.
10/08/2018

Ricette che vengono da lontano

Dalla tavola dei Savoia ai giorni nostri.

DE’ CARDI ovvero… LA BAGNA-CAÔDA

Si servono anche così crudi, dopo di esser ben mondati, si fa bollire dell’olio, e sale, e si stempra dentro delle acciughe, ed in questa salsa calda si bagna il Cardo.

Il cuoco piemontese perfezionato a Parigi, 1775, pp. 276-7)

Se oggi si pensa alla cucina piemontese, la bagna-caôda è uno dei primi piatti a venire in mente. In realtà, nei ricettari della Biblioteca Reale non compare nessuna preparazione con questo nome, ma in quattro testi si scorge la nostra bagna-caôda, sebbene con una sorpresa: nelle ricette sette e ottocentesche mancava del tutto l’aglio, oggi ritenuto indispensabile e caratterizzante. Nell’Ottocento agli ingredienti di base –olio, sale e acciughe –viene aggiunto il tartufo e si può ipotizzare che la sua successiva sostituzione con l’aglio sia stato un adattamento del piatto alle tavole delle classi meno abbienti.

AGNELLOTTI ALL’ITALIANA ovvero… GLI AGNOLOTTI

Fate la pasta con farina, bianchi d’uova, sale, ed acqua tepida […]: se in magro, farete una farsa di spinacci imbianchiti al butiro, con della crema, mollica di pane, formaggio grattugiato, e uova […], indi mettete questa farsa sopra la pasta ben distesa, rivoltandola disopra, poi tagliatela collo sperone, indi avrete dell’acqua bollente, in essa i metterete alquanto di sale, e poi gli agnellotti […]; indi cavateli colla schiumora, e accomodateli nel suo piatto, un suolo di agnellotti, ed altro di formaggio grattugiato, butiro, ed alquanto di pepe […]. Ne farete in grassonella stessa maniera, con formaggio, grasso di polpa di vitello, e cotti nel buon brodo, sempre di formaggio grattugiato nella farsa.

(La cuciniera piemontese, 1821, pp. 8-9)

Gli agnolotti sono oggi considerati un tradizionale piatto piemontese, ma i ricettari della Biblioteca li documentano solo sporadicamente e per lo più serviti in brodo, come nella Cuoca di buon gusto (1800 circa), dove hanno“forma quasi di corona”, sono ripieni di midollo di bue (o grasso di rognone), carne di pollo, formaggio, pinoli, uvetta, sale, spezie, albumi ed eventualmente zafferano. Per trovarne di più simili a quelli “tradizionali” occorre guardare al Dubois (1868), dove sono farciti con brasato di bue e cipolla e conditi con sugo di carne.

I GRISSINI DI TORINO

Questi biscottini in forma di bacchettuccie […] si formano con una pasta consistente, di farina di avena, acqua distillata e alquanto sale; quando vi si aggiunge del burro, essi sono più delicati, ma durano però meno. La pasta si fa con due lieviti onde essere

più sottile e poter più facilmente tirarla. I fornaj di Torino hanno in proposito tale abilità, che tirano i grissini della lunghezza di 75 centimetri. Essi tagliano la pasta […] l’infornano, vale a dire passano la pala coperta di grissini entro un forno ben caldo, li tengono d’occhio, li ritirano tosto che abbiano raggiunto il conveniente grado di cottura.

(La cuciniera universale, 1864, p. 270)

Secondo la tradizione i grissini furono inventati a Torino nel 1679 dal fornaio di corte, Antonio Brunero, per il futuro re Vittorio Amedeo II che, allora tredicenne, non digeriva la mollica del pane. La novità ebbe immediato successo e si diffuse in tutto il Piemonte e poi nel resto d’Italia.

LO ZABAJONE

Sbattete sei rossi d’uova, o più secondo il vostro bisogno; unitevi del vino dolce […] tanto quanto ne potrebbero contenere i gusci di tutte le uova che avrete adoperate, ed una buona cucchiajata di zucchero per ogni due uova; esponete al fuoco, seguitando a frullare, e fate condensare come una crema senza lasciar bollire. Indi versate in chicchere e servite caldo con dei biscotti a parte. (Il cuoco pratico ed economo, 1864, p. 178)

Questa crema è attestata almeno dal Cinquecento e, benché sulla sua origine non vi siano certezze, una tradizione molto diffusa lo considera un dolce tipicamente piemontese e ne fa derivare il nome dal francescano spagnolo Pasquale Baylon, protettore dei pasticceri e dei cuochi, venerato a Torino presso la chiesa di San Tommaso: la “crema di San Baylon”, in seguito semplicemente sambayon.

da “La Cucina del Buongusto”
10/08/2018

La Cucina del Buon Gusto

Biblioteca Reale – fino a sabato 8 settembre 2018 La Cucina di Buon Gusto

Rappresenta un viaggio tematico intorno al cibo per mostrare l’arte della buona tavola a corte attraverso l’esposizione di rari e preziosi ricettari dal Seicento all’Ottocento, porcellane e argenti reali, disegni, manoscritti dei più celebri trattati culinari del Settecento.

I Musei Reali conservano una prestigiosa collezione di porcellane raccolte nel tempo dai Savoia per impreziosire le sale da pranzo della residenza. Nel salone monumentale della Biblioteca Reale, nella sezione Tavole Reali, si può ammirare una selezione dei più eleganti servizi da tavola, realizzati da celebri manifatture europee quali Meissen, Vienna, Berlino, Baccarat, Richard-Ginori, oltre ad alcuni pezzi scelti del servizio da dessert detto delle “Donne più celebri d’Europa di tutti i tempi”, dipinto dall’Atelier di Boyer e appartenuto a Maria Adelaide Asburgo Lorena, moglie di Vittorio Emanuele II. Socio e successore del più noto pittore decoratore Feuillet, Boyer ritrae donne della Bibbia, regine (sulla tazzina è raffigurata Isabella regina di Francia, sul piatto Caterina imperatrice di Russia), attrici, eroine, scrittrici e muse ispiratrici di opere letterarie (sulla zuccheriera Beatrice, la donna amata da Dante Alighieri).

A integrazione di questa sezione della mostra sono esposti anche alcuni esemplari degli eleganti argenti realizzati nel XIX secolo nelle botteghe piemontesi dai membri della Corporazione degli argentieri, paragonabili per stile agli esemplari conservati al Victoria and Albert Museum di Londra. L’esposizione prosegue nei caveaux: nella prima sezione Saperi e Sapori il cibo viene esaltato nelle sue varie accezioni e sfaccettature attraverso trattati, mai esposti prima, sull’agricoltura e la pastorizia, la caccia e la pesca e sulle eccellenze piemontesi, come i vini

Nella sezione Invito a Tavola, allestita nelle diciannove vetrine della Sala Leonardo, vengono idealmente ricostruiti due diversi menù: il primo è ispirato ai due banchetti serviti a corte nell’autunno del 1865,mentre il secondo illustra diverse ricette della tradizione piemontese.

Benché i ricettari venissero di norma conservati nelle scansie delle cucine, la Biblioteca Reale ne costudisce ben 53 di epoca principalmente ottocentesca, ma anche una quindicina di edizioni del Settecento, due del Seicento e tre del Cinquecento, collezionate dal marchese senatore Lodovico Pallavicino Mossi ed entrate nelle raccolte della Biblioteca nel 1966, con l’acquisizione dell’omonimo Fondo donato dalle sorelle dell’ultimo marchese. Tra i ricettari in mostra, si trovano alcuni dei più celebri trattati di cucina: la Physiologie du goûtdi Jean-Anthelme Brillat-Savarin considerato il primo vero trattato di gastronomia;L’art du cuisinierdi Antoine Beauvilliers;Dell’arte del cucinaredi Bartolomeo Scappi,dove si trova la prima testimonianza “per fare torta con diverse materie, dà napoletani detta pizza”; il più noto trattato di cucina piemontese Il cuoco piemontese ridotto all’ultimo gusto con nuove aggiunte, un’opera anonima pubblicata nel 1766 cheannovera ben ventidue ristampe; il Grand dictionnaire de cuisinedi Alexandre Dumas, un vero e proprio monumento letterario alla tradizione gastronomica francese.

Orario e maggiori informazione per tutte le altre mostre in programma clicca qui

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Varia 225 – Tav. 52
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10/08/2018

Mostre d’autunno.

Una piccola selezione delle mostre in arrivo il prossimo Autunno in Italia.

Tintoretto 500 – Palazzo Ducale e Gallerie dell’Accademia (Venezia), dal 7 settembre 2018 al 6 gennaio 2019

La Fondazione Musei Civici di Venezia e la National Gallery of Art di Washington hanno avviato dal 2015 un progetto di ricerca per festeggiare i 500 anni dalla nascita di Jacopo Tintoretto, tra i giganti della pittura europea del XVI secolo e, indubbiamente, quello che più ha “segnato” Venezia con il marchio inconfondibile del suo genio, dal 7 settembre 2018 al 6 gennaio 2019. Palazzo Ducale e Gallerie dell’Accademia spalancano le proprie porte al “genio terribile” del pittore veneziano.

Jacopo Tintoretto, Autoritratto, 1588 ca., olio su tela, 63 x 52 cm, Parigi, Musée du Louvre- Départment des Peintures
© RMN / RÈunion des MusÈes Nationaux

Ercole e il suo mito – Reggia di Venaria (Torino), dal 13 settembre 2018 al 10 marzo 2019

L’esposizione illustra il mito dell’eroe greco e dei temi a esso legati, con un’ampia selezione di oltre 70 opere, tra ritrovamenti archeologici, gioielli, opere d’arte applicata, dipinti e sculture, manifesti, filmati e molto altro, provenienti da istituzioni pubbliche e da collezioni private, capaci di coprire un arco cronologico che, dall’antichità classica giunge fino al XX secolo. L’iniziativa acquista un particolare significato alla luce dei lavori di restauro in corso della “Fontana d’Ercole”, fulcro del progetto secentesco dei Giardini della Reggia, un tempo dominata dalla Statua dell’Ercole Colosso, e da cui inizia idealmente la visita.

Da Tiziano a Van Dyck, Il volto del 500 – Casa dei Carraresi (Treviso),

dal 26 settembre 2018 al 3 febbraio 2019

Siete mai stati invitati ad una cena in casa di amici per, una volta varcato l’uscio, vedere una delle ultime opere dipinte da Tiziano Vecellio? O di entrare in un’abitazione e di trovarvi di fronte ad un olio su tela di Jacopo Tintoretto? O di restare sopraffatti dalla bellezza di un autoritratto di Giulio Carpioni, appeso ad una parete del salotto? O di entrare in cucina ad aiutare gli ospiti con le portate e scorgere un ritratto di Van Dyck che vi guarda incurante

dei suoi 4 secoli d’età? Ecco, questa mostra parlerà di questo.

Antoon van Dyck, Testa di carattere 1613-21 olio su tela, 64,7×50,5 cm

Paul Klee e il Primitivismo – MUDEC (Milano), dal 31 ottobre 2018 al 27 gennaio 2019

La mostra affronta una prospettiva inedita dell’opera di Paul Klee, con l’obiettivo di posizionare l’attività dell’artista all’interno del fermento primitivista che scorre per l’Europa agli inizi del XX secolo. Affianco a una selezione specifica di oli, tempere, acquarelli e disegni di Klee verranno posti in un rimando puntuale oggetti dell’antichità classica, manufatti etnografici della collezione del MUDEC, riviste e documenti d’epoca legati alla formazione di Klee.

Paul Klee – Saluti, 1922 © Allen Phillips Wadsworth Atheneum

CHAGALL. Colore e magia – Palazzo Mazzetti (Asti), dal 27 settembre 2018 al 3 febbraio 2019

Marc Chagall: dopo la tappa di Seul arriva per la prima volta ad Asti una selezione di oltre 150 opere di Chagall. Un percorso che indaga aspetti inediti della vita e della poetica di Chagall, suddiviso per epoche della vita del maestro russo: dai suoi primi lavori degli anni ’20 alla fuga traumatica dall’Europa durante la seconda guerra mondiale fino agli ultimi anni trascorsi dall’artista negli Stati Uniti.

ASTI Marc Chagall – Le Coq Violet, 1966-72 – oil, gouache and ink on canvas – 89,3×78,3 cm

Elliott Erwitt Personae – Reggia di Venaria (To) – dal 27 settembre al 24 febbraio 2019

Grande mostra di uno dei fotografi più importanti e celebrati del Novecento. E’ la prima retrospettiva delle sue fotografie sia in bianco e nero che a colori. I suoi scatti in bianco e nero sono ormai diventati delle icone della fotografia, esposti con grande successo a livello internazionale, mentre la sua produzione a colori è quasi del tutto inedita.

Andy Warhol – Vittoriano (Roma), dal 3 ottobre 2018

Un’esposizione che con oltre 170 opere traccia la vita straordinaria di uno dei più acclamati artisti della storia. Il 3 ottobre apre i battenti -negli spazi del Complesso del Vittoriano- una mostra interamente dedicata al mito di Warhol, realizzata in occasione del novantesimo anniversario della sua nascita. Una rassegna che parte dalle origini artistiche della Pop Art: nel 1962 il genio di Pittsburgh inizia a usando la serigrafia crea la serie Campbell’s Soup, minestre in scatola che Warhol prende dagli scaffali dei supermercati per consegnarli all’Olimpo dell’arte.

Andy Warhol Marilyn, 1967 – Serigrafia su carta, 91,4×91,4 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by SIAE 2018 per A. Warhol

Ottocento in collezione. Dai Macchiaioli a Segantini – Castello di Novara, dal 20 ottobre 2018 al 24 febbraio 2019

La rassegna presenta 80 capolavori di pittura e scultura tutti provenienti da prestigiose raccolte private, di autori quali Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Giovanni Fattori, Carlo Fornara, Domenico e Gerolamo Induno, Silvestro Lega, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Federico Zandomeneghi, che testimonia l’importanza storica del fenomeno del collezionismo nello sviluppo delle arti in Italia, dall’Unità nazionale ai primi anni del Novecento. La storia delle arti figurative in Italia nel secondo Ottocento s’intreccia, infatti, con le vicende dei raccoglitori di opere d’arte e, più in generale, del mecenatismo culturale. Dopo il 1860, s’intensifica il fenomeno del collezionismo di dipinti e sculture da parte di una sempre più ampia fascia di pubblico, composta in prevalenza da esponenti della borghesia delle imprese e dei commerci e delle professioni civili.

I Macchiaioli. Arte italiana verso la modernità – GAM (Torino), da 26 ottobre 2018 al 24 marzo 2019

Gli antefatti, la nascita e la stagione iniziale e più felice della pittura macchiaiola, ossia il periodo che va dalla sperimentazione degli anni Cinquanta dell’Ottocento ai capolavori degli anni Sessanta, saranno i protagonisti della mostra che per la prima volta alla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino valorizzerà il dialogo artistico tra Toscana, Piemonte e Liguria nella ricerca sul vero.

Antonello da Messina – Palazzo Abatellis (Palermo), dal 26 ottobre 2018 al 24 febbraio 2019

La pittura del Sud abbraccia quella del Nord. In un’epoca contrassegnata da scissioni culturali, la vicenda creativa di Antonello da Messina mostra la forza propulsiva dell’incontro fra tradizioni differenti. In autunno, presso Palazzo Abatellis di Palermo, le opere del maestro siculo si scoprono anello di congiunzione fra arte mediterranea e mondo nordico, fiammingo in particolare, nonché spunti d’ispirazione per l’uso del colore nell’Italia settentrionale, dalla cromia veneta al naturalismo lombardo.

Antonello da Messina. – Annunziata, Palermo, Palazzo Abatellis

Van Dyck. Pittore di Corte – Galleria Sabauda (Torino), dal 16 novembre 2018 al 3 marzo 2019

A novembre 2018 inaugura a Torino una mostra dedicata ad Antoon van Dyck, il miglior allievo di Rubens, che rivoluzionò l’arte del ritratto del XVII secolo. Personaggio di fama internazionale e amabile conversatore dallo stile ricercato, Van Dyck fu pittore ufficiale delle più grandi corti d’Europa ritraendo principi, regine, sire nobildonne delle più prestigiose famiglie dell’epoca.

TORINO
Antoon van Dyck – Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo, 1623
Olio su tela, 242,9×138,5 cm
National Gallery of Art, Washington, Widener
Collection
08/08/2018

Giorgio De Chirico

Capolavori dalla collezione di Francesco Federico Cerruti

La mostra Giorgio de Chirico. Capolavori dalla Collezione di Francesco Federico Cerruti a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria presenta per la prima volta al Castello di Rivoli un selezionato nucleo di capolavori di Giorgio de Chirico provenienti dalla collezione di Francesco Federico Cerruti, offrendo così alla fruizione pubblica opere sino a ora celate nella Villa Cerruti di Rivoli, dimora voluta dall’imprenditore torinese negli anni sessanta ad uso esclusivo della propria collezione privata

. Per ammissione dello stesso de Chirico, Torino, luogo che vide l’esplosione della pazzia di Nietzsche, è tra le città italiane che ispirarono i primi quadri metafisici con le loro atmosfere malinconiche. Includendo opere che spaziano dal 1916 al 1927, la mostra al Castello di Rivoli presenta otto importanti dipinti del maestro della Metafisica.

Offrendo uno spaccato sull’inesauribile capacità metamorfica del genio di de Chirico, la mostra ne indaga la ricca eredità intellettuale presentando i suoi quadri in relazione con alcune tra le maggiori opere di arte contemporanea della collezione permanente del Museo, tra cui installazioni di Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto e Maurizio Cattelan.

Giorgio De Chirico – Autroritratto con ombra
Giorgio De Chirico – Interno Metafisico con faro
Giorgio De Chirico – La partenza degli argonauti, 1922.
Giorgio De Chirico – Due Cavalli – Olio su Tela
02/08/2018

Martini & Rossi – Casa Martini

Casa Martini, per una chierese come me è “La Martini”.

Sono cresciuta sentendo parlare della Martini prima di tutto come un’azienda nella quale lavoravano persone contente, persone che avevano trovato nella Martini una tranquillità economica per la propria famiglia con una prospettiva positiva per il futuro. Sono diventata adulta “non bevitrice” ma nel mio immaginario oltre alla positività lavorativa si è aggiunto anche il pensiero di un’azienda che concedesse anche “piacere”: il piacere di bere.

Fondata a Torino nella metà dell’Ottocento come distilleria, Martini & Rossi è oggi leader in Italia dal 1993 e parte del Gruppo Bacardi-Martini, a sua volta terzo nel mercato alcolico globale. L’azienda è nota nel mondo per i marchi Martini – icona dello stile italiano – e Bacardi, ma il portafoglio di brand comprende anche Grey Goose, Bombay Sapphire, Eristoff, Dewar’s e altri famosi distillati.

Grazie ad una filosofia imprenditoriale attenta alla qualità dei prodotti, alle persone e alla ricerca costante del rinnovamento nella tradizione, Martini & Rossi ha sviluppato la propria fortuna nel tempo e rappresenta l’Italia nel mercato internazionale.

Cosi, in una calda giornata di agosto, con un accompagnatore curioso e appassionato – mio papà – vado a visitare CASA MARTINI.

Casa Martini, rappresentata dalla palazzina ottocentesca di Martini & Rossi a Pessione , a settembre 2014 apre le proprie porte al pubblico, pronta ad accogliere i suoi ospiti in quella che da oltre 150 anni è la dimora di un brand icona del Made in Italy e a guidarli con la passione di sempre attraverso la sua affascinante struttura, alla scoperta di una ricca di tradizione enologica.

Polo culturale dell’azienda, Casa Martini si puo trovare accanto al Museo di Storia dell’Enologia e alla Galleria Mondo Martini, anche l’ormai celebre Martini Bar Academy, di recente ristrutturazione, e la Terrazza Eventi di Pessione con il suo nuovo Bar Lounge, dal fascino inconfondibile, Botanical Room composta da due aree (Presentation e Tasting) la Botanical Room è il luogo in cui si entra in contatto con
gli ingredienti alla base dei Vermouth e degli Spumanti. Piante aromatiche, fiori, frutti, corteccia e radici, Old Laboratory perché l’enologia è sapienza artigianale, capacità di affinare i sensi, attenzione alle sfumature e infine il Martine Store, difficile non cedere alla tentazione di acquistare accessori e capi d’abbigliamento firmati Martini e Martini Racing: centinaia di articoli, introvabili altrove e ricercatissimi dai collezionisti.

Le cantine della palazzina storica furono il nucleo originario dello stabilimento Martini & Rossi sono oggi in mostra. Si possono ammirare oltre 600 pezzi di straordinario valore, allestiti nei 15 ambienti delle cantine ottocentesche. Le prime sette sale costituiscono l’area archeologica: nelle teche anfore, vasi, filtri, coppe di splendida fattura, lungo un asse temporale che parte dall’Antico Egitto, attraverso la Grecia classica e giunge alla tarda latinità.

La seconda parte è dedicata all’epoca moderna, dal Sei-Settecento al Novecento. Vi trovano posto torchi monumentali, carri da cerimonia, tini alambicchi accanto a preziosi oggetti in argento o cristallo, realizzati dalle manifatture di tutto il mondo.

La galleria Mondo Martini è un’ esposizione che mette in scena immagini e documenti d’archivio, raccontando gli uomini, le passioni e i progetti che hanno contrassegnato l’affermarsi del marchio Martini nel mondo.

Per maggiori informazioni su Casa Martini

Altrimenti un simpatico Virtual Tour

Non perdetevi George Clooney e fatevi preparate un cocktail da professionisti del drink! Io ho scelto un NEGRONI!

Gallery Visita Casa Martini
24/07/2018

Sebastião Salgado: Genesi.

Sebastião Salgado racconta la bellezza del nostro pianeta.

Genesi è la ricerca del mondo delle origini, come ha preso forma, si è evoluto, è esistito per millenni prima che la vita moderna accelerasse i propri ritmi e iniziasse ad allontanarci dall’essenza della nostra natura. È un viaggio attraverso paesaggi terrestri e marini, alla scoperta di popolazioni e animali scampati all’abbraccio del mondo contemporaneo. La prova che il nostro pianeta include tuttora vaste regioni remote, dove la natura regna nel silenzio della sua magnificenza immacolata; autentiche meraviglie nei Poli, nelle foreste pluviali tropicali, nella vastità delle savane e dei deserti roventi, tra montagne coperte dai ghiacciai e nelle isole solitarie. Regioni troppo fredde o aride per tutto tranne che per le forme di vita più resistenti, aree che ospitano specie animali e antiche tribù la cui sopravvivenza si fonda proprio sull’isolamento. Fotografie, quelle di Genesi, che aspirano a rivelare tale incanto; un tributo visivo a un pianeta fragile che tutti abbiamo il dovere di proteggere. Lélia Wanick Salgado curatrice della mostra.

Uffici stampa

Venaria Reale Comunicazione e Stampa Residenze Reali Sabaude
Catalogo Mostra Contrasto
Immagini Civita –

Brasile, 2009© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Kafue National Park, Zambia, 2010© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Etiopia, 2007.© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Penisola di Valdés, Argentina. 2004© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Isola di Siberut, Sumatra, Indonesia, 2008© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Sud del Djanet, Algeria, 2009.© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
Brasile, 2005© Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contrasto
24/07/2018

Torino – I Carabinieri riportano un Piffetti da 2 milioni di euro a Palazzo Chiablese.

Il capolavoro scomparso

In seguito ad una comunicazione della Sovrintendenza della Repubblica di Torino, Belle Arti e paesaggio della Città Metropolitana di Torino, che segnalava che nella mostra “ Genio e Maestria” in mostra alla Reggia di Venaria mancava l’esposizione di uno dei maggiori pezzi dell’ebanista, in quanto reperibile, sono partite le indagine e la ricerca del bene.

Le indagini

I carabinieri hanno scoperto che l’opera, risparmiata dai bombardamenti di Torino del 1943, venduta ad un privato cittadino e trasportata in Francia senza alcuna autorizzazione, passando per la Svizzera e come ultima destinazione negli Stati Uniti, dove alla fine degli anni ’90 e per un lungo periodo di tempo, è stata esposta al Metropolitan Museum di New York.

La restituzione

Lo sviluppo delle indagini contestualmente all’accurata ricostruzione storico-artistica hanno consentito di dimostrare, inoltre, che l’opera era stata concepita non come arredo mobile autonomo, bensì come perfetta integrazione dell’apparato decorativo della sala degli appartamenti ducali di Palazzo Chiablese di Torino. Particolare che ha confermato l’imprescindibile legame del bene all’immobile demaniale e quindi l’appartenenza allo Stato italiano.

L’ultimo possessore ha convenuto la restituzione dell’opera all’Italia , che possedeva , se pur in buona fede, illecitamente.
19/07/2018

Easy Rider – Il mito della motocicletta come arte

“…Non hanno paura di voi, hanno paura di quello che voi rappresentate per loro: la libertà!”

(Dal film Easy Rider)

Dal 18 luglio è presente presso la Venaria Reale negli spazi della Citroniera delle Scuderie Juvarriana, la una mostra-happening : Easy Rider, il mito della motocicletta come arte.

Indaga sulle varie componenti produttive e stilistiche, ma soprattutto i suoi significati antropologici di fuga dal mondo, libertà e la corsa verso l’ignoto.

La motocicletta, tra stile, velocità, prestazioni, ha alimentato diversi miti: il viaggio, la conquista della libertà, la solitudine nel paesaggio. Capire il motore, saperlo ascoltare, curare, guarire.

L’estetica della motocicletta incontra il mondo della cultura alta, solo apparentemente distante: letteratura, cinema, arti visive, fotografia. E ancora: moda, design, costume e società.

Attraverso l’esposizione di modelli storici, entrati nell’immaginario collettivo, la mostra racconta una serie di episodi di una storia straordinaria diventata leggenda: Stile, forma e design italiano (Guzzi, Ducati, Gilera); Sì viaggiare (Harley Davidson, Norton, BMW, Honda); Mal d’Africa (Yamaha, KTM); Il Giappone e la tecnologia (Suzuki, Honda, Kawasaki, Yamaha).

Honda, protagonista della rinascita industriale nipponica del secondo dopoguerra e da sempre punto di riferimento per il suo avanguardismo tecnologico ed estetico, non poteva mancare.

L’esposizione, attraverso riferimenti espliciti e suggestioni indirette, crea un connubio tra oltre cinquanta modelli di moto e opere d’arte contemporanea, come quelle, tra le altre, di artisti del calibro di Antonio Ligabue, Mario Merz e Pino Pascali. 7

Gli spettatori della mostra Easy Rider – Il mito della motocicletta come arte – potranno essere protagonisti di questo incontro tra arte e design scattandosi un selfie in sella alla Honda CB1000R.

Basterà poi pubblicarlo sui propri profili social (Facebook, Instagram, Twitter) con l’hashtag #MostraEasyRider e #CB1000Rart . Ogni mese, da luglio a febbraio 2019, le 10 foto ritenute più ‘originali’ da una speciale giuria Honda, saranno pubblicate sul profilo ufficiale Facebook Honda Moto che vanta oltre un milione fan.

La Venaria Reale con il Patrocinio della Città di Torino e Honda partecipa come ‘Art Supporter’ alla mostra Easy Rider

Per la realizzazione della mostra si ringraziano:

Il MAUTO – Museo Nazionale dell’Automobile di Torino per il prestito della Gilera Grand Prix (1952);

Museo del Sidecar di Cingoli che ha concesso il prestito delle Triumph TR6 Duplex (1961), Harley-Davidson HYdra Glaide Chopper (1949), Triumph
thunderbird duplex (1961);

Museo Ducati di Bologna con le Ducati 916 (1994), Ducati Desmosedici MOTO GP (2009) e Harley-Davidson XLH 883;

Museo Nazionale del Motociclo di Rimini presente in mostra con la Moto Guzzi GTW 500 (1937) di Ligabue

Museo Piaggio di Pontedera presente in Venaria con la Vespa di Bettinelli (1992)

Museo Moto Guzzi con la Guzzi V7 (1969).

Per maggori informazioni
16/07/2018

“Madonna ritrovata” Prorogata la mostra fino al 10 settembre

Gallery Mostra

Palazzo Madama ha annunciato la proroga, fino al 10 settembre 2018, dell’esposizione dell’inedito dipinto del primo Cinquecento, proveniente dalla Fabbrica di San Pietro in Vaticano, raffigurante la Madonna con il Bambino Gesù.

L’opera, un olio su tavola, era stata commissionata nel 1519 a un ignoto “Dipintore” ed era stata esposta fino al 1937 nella chiesa di San Giacomo Scossacavalli a Roma.

Il recentissimo restauro del dipinto, eseguito da Lorenza D’Alessandro e Giorgio Capriotti, è stato promosso dalla Fabbrica di San Pietro col sostegno di Fideuram – Intesa Sanpaolo Private Banking, e ha restituito l’opera non solo agli appassionati d’arte, ma anche a tutti i devoti, che a Torino hanno l’opportunità di conoscere la storia di questa enigmatica icona.

Nell’allestimento ideato dall’architetto Roberto Pulitani, del Governatorato dello Stato della Città del Vaticano, oltre al dipinto vengono presentate riproduzioni di fotografie e documenti, che descrivono non solo il complesso intervento di restauro in tutte le sue fasi, ma anche la storia della chiesa andata distrutta.

Visitata da oltre 20.000 persone, è stata decisa la proroga per la concomitanza con la presenza a Torino dei tanti giovani che verranno in pellegrinaggio alla Santa Sindone, esposta in Duomo, nei giorni 9 e 10 agosto, in occasione del Sinodo mondiale dei Giovani. Torino sarà, infatti, la prima tappa delle comunità giovanili provenienti dalle 17 diocesi del Piemonte e della Valle d’Aosta, alla volta di Roma.

Venerdì 10 agosto dalle ore 10.00 alle ore 17.00 Palazzo Madama offre l’ingresso gratuito a tutti i pellegrini che verranno a contemplare questa straordinaria icona mariana.

Categoria: Mostre

Biblioteca Reale – fino a sabato 8 settembre 2018 La Cucina di Buon Gusto

Una piccola selezione delle mostre in arrivo il prossimo Autunno in Italia.

Capolavori dalla collezione di Francesco Federico Cerruti

Sebastião Salgado racconta la bellezza del nostro pianeta.

Il capolavoro scomparso

Le indagini

La restituzione

“…Non hanno paura di voi, hanno paura di quello che voi rappresentate per loro: la libertà!”

(Dal film Easy Rider)