Categoria: Musei

15/10/2021

MOSTRA | La mostra In Between inaugura ai Musei Reali.

Dal 14 ottobre 2021 al 9 gennaio 2022 le sculture dell’artista piemontese, celebre in tutto il mondo per le sue finzioni in marmo, saranno allestite in Piazzetta Reale e all’interno di Palazzo Reale con il supporto di Galleria Poggiali

Possenti corpi e delicate figure femminili, capolavori di maestri come Canova e Michelangelo, espressione dell’iconografica classica, la cui purezza marmorea contrasta con l’aggressività dei tatuaggi colorati, provocatori, che emergono dalla pelle. Ogni apparenza è sovvertita nella nuova mostra In Between ai Musei Reali, che per la prima volta ospitano a Torino le monumentali opere di Fabio Viale, che ha conquistato la notorietà internazionale grazie alla sua straordinaria abilità nel trasformare il marmo. Con la collaborazione della Galleria Poggiali, dal 14 ottobre 2021 al 9 gennaio 2022 cinque sculture monumentali allestite in Piazzetta Reale e un percorso curato da Filippo Masino e Roberto Mastroianni all’interno di Palazzo Reale testimoniano la continua sperimentazione dell’artista piemontese e presentano due opere inedite, svelate al pubblico negli spazi della residenza sabauda.

Dopo la personale al Glyptothek Museum di Monaco di Baviera, la partecipazione al Padiglione Venezia della Biennale 2019, l’esposizione al Pushkin Museum di Mosca e Truly, mostra diffusa nei luoghi simbolo della città di Pietrasanta nell’estate 2020, Viale porta anche nel capoluogo piemontese le sue sculture che impressionano non solo per il virtuosismo tecnico, ma soprattutto per la capacità di reinterpretare in chiave contemporanea le forme e i temi dell’arte classica. I modelli eterni di bellezza e il tribalismo metropolitano, la tradizione e l’innovazione, un passato senza tempo e l’immaginario più attuale si incontrano in questa esposizione pensata per far interagire e dialogare lo spazio pubblico e quello spazio museale.

La mostra è l’occasione per rendere ragione della ricerca pluriennale e della poetica raffinata ed eccentrica di Viale, approfondendo il tema delle tecniche di realizzazione all’interno di un moderno atelier professionale di scultura, tra saperi tradizionali e tecnologie a controllo numerico.

“Attraverso le chiavi della meraviglia, del virtuosismo tecnico e della reinterpretazione creativa – dichiara Enrica Pagella, Direttrice dei Musei Reali -, l’arte di Fabio Viale ci spinge a guardare con occhi nuovi ai capolavori di scultura che popolano i nostri musei e il nostro immaginario: un arco teso fra passato e futuro, fra tradizione e sperimentazione presente, un omaggio alle multiformi potenzialità del patrimonio culturale e un invito a conoscerlo e a sfidarlo senza pregiudizi.”

Con In Between i Musei Reali non soltanto si aprono ancora una volta ai nuovi linguaggi dell’arte contemporanea, ma anche fisicamente alla città: l’esposizione sarà infatti in parte fruibile liberamente da torinesi e turisti che potranno ammirare la serie delle celebri statue tatuate in Piazzetta Reale. Il grande spazio antistante a Palazzo Reale diventa una perfetta scenografia urbana per le opere monumentali che, immerse nella luce, dialogano con le architetture e lo spazio urbano, mettendo in scena una porzione del nostro immaginario contemporaneo.

Il percorso prosegue all’interno della residenza sabauda con Amore e Psiche, un’opera inedita che domina il Salone delle Guardie Svizzere e replica il capolavoro neoclassico del Canova, stravolgendone la lettura attraverso la tatuatura del corpo femminile con i motivi nuziali delle spose mediorientali, suggerendoci una quanto mai attuale riflessione sulla condizione della donna nel contesto geopolitico attuale intorno ai temi di conquista, sofferenza e salvezza.

“Amore e Psiche è una scultura a cui avevo iniziato a lavorare diversi mesi fa, per la quale avevo immaginato dei meravigliosi tatuaggi giapponesi – racconta l’artista Fabio Viale -. Ma alla luce dei recenti fatti in Afghanistan, ho sentito che il mio progetto doveva cambiare radicalmente per provare invece a gettare un ponte culturale tra Occidente e Medioriente, dando voce alle donne non solo di quel paese ma di tante parti del mondo. Dal mio punto di vista quest’opera rappresenta una grande novità, perché mi consente attraverso la scultura di aprire una finestra su aspetti della nostra attualità.”

Nella Cappella della Sindone, Souvenir Pietà (Cristo) del 2006 dialoga potentemente con una delle più importanti e misteriose icone del Cristianesimo. Nell’Armeria Reale, infine, l’opera originale Lorica è invece l’invenzione di un’armatura all’antica in marmo rosa, perfettamente indossabile, realizzata sulla base di una scansione tridimensionale ad alta risoluzione del corpo del noto rapper Fedez, che si è prestato a un gioco sul tema dell’eroizzazione del personaggio pubblico.

“Da millenni – spiega il curatore Filippo Masino – il marmo tramuta in sostanza nobile ed eterna ciò che nasce umile e transitorio, sia esso un corpo umano, un drappo di tessuto o un cespo d’acanto. Grazie al gesto di Fabio Viale, la vitalità del reale riemerge dalle superfici lapidee, ma non secondo le usuali metafore: la scomposizione delle statue dei Maestri, la riscrittura dei significati e l’illusione dei falsi materiali stimolano i nostri sensi e la nostra curiosità, e sono al contempo capaci di veicolare messaggi di valore universale.”

“Le opere di Fabio Viale mettono in scena una porzione del nostro immaginario collettivo, in una dialettica tra classicità e tribalismo metropolitano, tra innovazione tradizione, tra realtà e simulazione, in grado di consegnarci un’immagine universale dell’umano e delle sue forme – aggiunge il curatore Roberto Mastroianni -. In questo spazio intermedio tra il noto e l’ignoto tra l’essere e il divenire, Fabio Viale esplora il valore eterno dell’arte e della prassi estetica, restituendo con i linguaggi del contemporaneo la nostra eredità culturale in un dialogo costante tra presente e passato”.

Nel corso del dicembre 2021 prenderà forma una seconda tappa della mostra all’interno delle nuove Sale delle Antichità Reali, che sarà dedicata alla serie delle finzioni dei materiali: il marmo diventa legno, plastica, gomma, polistirolo, carta. Un confronto/ossimoro tra la statuaria greco-romana raccolta dai Savoia e le straordinarie sperimentazioni che hanno consolidato la fama di Fabio Viale a livello globale.

L’esposizione vanta come sponsor tecnici il Gruppo IREN, che ha curato l’illuminazione delle sculture in Piazzetta Reale e negli interni del Palazzo, la General Marmi di Collegno, che ha fornito le pregiate basi in pietra per la statuaria monumentale, e Strategica Group di Milano che ha offerto la copertura assicurativa delle opere.

***

MUSEI REALI TORINO

www.museireali.beniculturali.it

Orari

I Musei Reali sono aperti dal martedì alla domenica, dalle ore 9 alle 19 (ultimo ingresso alle ore 18).

La biglietteria, in Piazzetta Reale 1, è aperta dalle 9 alle 18.

Accesso con Certificazione verde Covid-19

In ottemperanza alle disposizioni governative previste per tutti i luoghi di cultura italiani (D.L. 23 luglio 2021 n. 105), dal 6 agosto 2021 è richiesta la Certificazione Verde (Green Pass) per accedere al complesso dei Musei Reali, corredata da un documento di identità valido. Le disposizioni non si applicano ai bambini di età inferiore ai 12 anni e ai soggetti con una certificazione medica specifica. In mancanza di Green Pass e di un documento valido non sarà possibile accedere ai Musei e il biglietto acquistato non sarà rimborsato. Per maggiori informazioni sulla Certificazione verde COVID-19 – EU digital COVID consultare il sito www.dgc.gov.it.

Il Green pass non è necessario per l’ingresso ai Giardini Reali e alla Corte d’Onore, salvo che in occasione di eventi in cui siano previsti accredito e prenotazione obbligatoria (concerti, serate musicali).

Rimangono in vigore le prescrizioni di sicurezza anti-Covid: è obbligatorio indossare la mascherina e lungo il percorso sono disponibili dispenser di gel igienizzante.

Biglietti

Intero: 15 euro

Ridotto visitatori da 18 a 25 anni: 2 euro

Gratuito: minori di 18 anni; persone con disabilità e un loro accompagnatore; insegnanti con scolaresche e guide turistiche con gruppi; personale del Ministero della Cultura; possessori di Abbonamento Musei, Torino+Piemonte Card, tessera ICOM.

L’ingresso per i visitatori over 65 è previsto secondo le tariffe ordinarie.

I biglietti possono essere acquistati in biglietteria oppure online su www.museireali.beniculturali.it e www.coopculture.it. Per informazioni: info.torino@coopculture.it.

Foto di copertina Photo Credits: Nicolo Campo / DB Studio
06/10/2021

MOSTRA | PALAZZO MADAMA TORINO | IL RINASCIMENTO EUROPEO DI ANTOINE DE LONHY

Palazzo Madama, dal 7 ottobre 2021 al 9 gennaio 2022, e il Museo Diocesano di Susa, fino al 7
novembre 2021, presentano insieme la mostra Il Rinascimento europeo di Antoine de Lonhy.

L’esposizione, curata da Simone Baiocco e Simonetta Castronovo per la sezione di Torino e da
Vittorio Natale per la sezione di Susa, punta a ricomporre la figura di Antoine de Lonhy, un artista
poliedrico – era pittore, miniatore, maestro di vetrate, scultore e autore di disegni per ricami –
che ebbe un impatto straordinariamente importante per il rinnovamento del panorama figurativo
del territorio dell’attuale Piemonte nella seconda metà del Quattrocento. Venuto a contatto con la
cultura fiamminga, mediterranea e savoiarda, fu portatore di una concezione europea del
Rinascimento, caratterizzata dalla capacità di sintesi di diversi linguaggi figurativi.
Lonhy visse e lavorò in tre paesi diversi. Originario di Autun, in Borgogna, si formò sui testi della
pittura fiamminga, tra Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. Prima del 1450 era già in contatto
con uno dei più straordinari mecenati di ogni tempo, il cancelliere del duca di Borgogna Nicolas
Rolin, per il quale eseguì delle vetrate istoriate, purtroppo perdute.

Si conoscono poi tutte le tappe del suo percorso attraverso l’Europa: a Tolosa, in Francia
meridionale, dove realizzò almeno un ciclo di affreschi e decorò diversi codici liturgici e statuti
cittadini; a Barcellona, in Catalogna, dove ancora sopravvive uno dei suoi capolavori: la grande
vetrata per la chiesa di Santa Maria del Mar; infine nel ducato di Savoia, dove lavorò per la corte e
per numerose chiese e monasteri del territorio e dove si spense, probabilmente, prima della fine
del secolo. Il trasferimento di Lonhy dalla Spagna ad Avigliana – dove è documentato dal 1462 – si
deve a diversi fattori, come la presenza in questo centro di un castello dei duchi di Savoia e la
vicinanza con le prestigiose abbazie di Novalesa e Ranverso, poste sulla Via Francigena, una delle
principali arterie di comunicazione già dal Medioevo, da cui passavano cavalieri, ecclesiastici e
mercanti di mezza Europa, e quindi un luogo promettente per un artista alla ricerca di nuovi
incarichi.
Il percorso espositivo della mostra, articolato su due sedi, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte
Antica di Torino e il Museo Diocesano di Susa, vuole mettere in evidenza i viaggi, gli spostamenti
e la carriera itinerante attraverso l’Europa di un artista che nelle sue opere riunì insieme elementi
e influssi dalla Borgogna, dalla Provenza, dalla Catalogna e dalla Savoia.
A Torino viene presentata una vera e propria antologia della produzione dell’artista, in pittura e
miniatura, con i necessari richiami alla cultura franco-fiamminga che sta alla base del suo
percorso; a Susa le opere di Lonhy sono messe a confronto con un tessuto regionale – tra Valle di
Susa e Valle d’Aosta – che mostra la sua grande influenza sull’arte dei suoi contemporanei.
L’esposizione torinese inizia raccontando la “scoperta” di Antoine de Lonhy: come spesso avviene
nel campo della storia dell’arte, alla conoscenza di questo artista del Quattrocento si è arrivati per
gradi. Per lungo tempo gli studiosi avevano raccolto alcuni dipinti sotto il nome convenzionale di
“Maestro della Trinità di Torino”, prendendo spunto proprio da uno dei suoi massimi capolavori,
che è nelle collezioni civiche torinesi. D’altro canto, nell’ambito dello studio dei codici miniati, si
era identificato, invece, un “Maestro delle Ore di Saluzzo”, a partire dal meraviglioso manoscritto,
che è uno dei prestiti più importanti concessi per la mostra dalla British Library di Londra. In
seguito si è poi compreso che dietro questi nomi convenzionali si celava un’unica personalità, il cui
vero nome è stato svelato grazie allo studio dei documenti.
Si descrive poi l’attività dell’artista nelle tappe del suo itinerario: un giovanile codice miniato di
proprietà delle collezioni torinesi dà un esempio per la produzione nel ducato di Borgogna, mentre
per Tolosa l’elemento di maggiore curiosità è legato ai frammenti di affresco provenienti dalla
chiesa di Notre-Dame de la Dalbade, datati 1454. Altrettanto importante è il prestito del polittico
destinato al monastero della Domus Dei di Miralles, vicino a Barcellona, esposto insieme ad altri
due pannelli che in origine erano parte dello stesso complesso.
La sezione più estesa prende in esame l’attività svolta dall’artista negli anni della sua permanenza
nel Ducato di Savoia. Come si è detto, i documenti parlano di lui ad Avigliana e, tra le primissime
opere, c’è una tavola frammentaria ritrovata proprio in una frazione di quella località: un San
Francesco oggi alla Galleria Sabauda di Torino. Interessanti novità sono emerse nel corso delle
ricerche effettuate per la mostra, che ci aiutano a leggere meglio l’impatto innovativo di Lonhy in
rapporto alla corte ducale, ma anche rispetto al territorio: per esempio oggi sappiamo di una sua
attività destinata a Chieri, al tempo città ancor più importante di Torino, le cui principali famiglie
avevano svolto attività finanziarie in tutta Europa ed erano bene informate sulle migliori novità
dell’Ars nova internazionale.
La ricostruzione del catalogo “piemontese” di Lonhy, con tavole dipinte e codici miniati, è ora
estremamente approfondita e la mostra – che si avvale di prestigiosi prestiti nazionali e
internazionali, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private – è in grado di proporla
integralmente, comprese alcune opere mai esposte al pubblico.

Il fascino dei dipinti raccolti in questa occasione aveva conquistato già in passato alcuni
collezionisti privati, le cui storie sono sempre affascinanti, pur rimanendo nel “dietro le quinte”
della ricerca. Emblematico il caso del senatore Leone Fontana, che nell’Ottocento aveva
acquistato la già citata Trinità, inserendola nella sua ricchissima raccolta di opere piemontesi,
donata in seguito al museo di Torino; oppure quello di Bob Jones Jr., che a metà del Novecento
scelse la Presentazione di Gesù al Tempio per ampliare la pinacoteca dell’università privata fondata
dal padre a Greenville (South Carolina). La mostra costituisce, inoltre, l’occasione per riunire gli
elementi di un polittico venduto nel 1885, che aveva al centro la Adorazione del Bambino,
appartenuta in seguito al collezionista olandese Fritz Mayer van den Bergh e oggi custodita nel
museo che porta il suo nome ad Anversa.
Si tratta di un progetto nato nell’ambito del Réseau européen des musées d’art médiéval, una
rete di musei europei fondata nel 2011 da Élisabeth Taburet-Delahaye, già direttrice del Musée de
Cluny – musée national du Moyen Âge di Parigi, per promuovere iniziative espositive comuni,
ricerche condivise, convegni e conferenze sul proprio patrimonio artistico.
Sponsor della mostra Reale Mutua.
Il catalogo, a cura di Simone Baiocco e Vittorio Natale, è edito da Sagep Editori. La pubblicazione è
sostenuta da Associazione Amici Fondazione Torino Musei, in memoria del professor Giovanni
Romano.
05/10/2021

PALAZZINA DI CACCIA DI STUPINIGI | LEGGERE IL GIARDINO A STUPINIGI | VISITA GUIDATA
I giorni 16 e 17 Ottobre, alle ore 10,30, alla Palazzina di Caccia di Stupinigi verrà effettuata una camminata alla scoperta del giardino storico.

La visita guidata (max 25 persone) prevede una passeggiata tra parterres e viali alberati ripercorrendo le principali fasi storiche, trasformazioni e fruizione anche alla luce di considerazioni di tutela naturalistica e ambientale del sito.

La durata del percorso sarà di circa due ore e data la peculiarità del luogo per l’accesso nelle zone alberate sarà fornito all’inizio della visita un elmetto protettivo (con cuffia monouso secondo le vigenti normative anticovid)

Sono richiesti indumenti e calzature comode per passeggiare in aree boscate.

Munirsi eventualmente di antidoti contro zanzare, vespe e altri insetti e animali potenzialmente velenosi/allergologici.

Si prega di segnalare anzitempo se soggetti a particolari allergie e/o problemi diversi.

Nel percorso, a causa della presenza di eventuale fauna selvatica non saranno ammessi i cani e altri animali, nemmeno al guinzaglio.

Per accedere al percorso è necessaria l’esibizione del greenpass.

Trattandosi di giardino storico con piante di alto fusto in precarie condizioni fitostatiche, resta inteso che:
- in caso di maltempo, vento medio/forte, verificatosi anche nelle precedenti 48 ore dell’evento, la visita potrà essere ANNULLATA.
Il costo è di 8 euro del biglietto più 5 per la visita guidata

Per chi desiderasse accedere anche alla palazzina potrà usufruire del biglietto ridotto di 8 euro anzichè 12.

Informazioni e prenotazioni allo 011 6200634

Biglietteria.stupinigi@ordinemauriziano.it
19/09/2021

CLOSENESS / PROSSIMITÀ | 7° EDIZIONE. 10 SETTEMBRE – 7 NOVEMBRE 2021

In questi lunghi difficili mesi, abbiamo imparato a proteggerci mantenendo una distanza. Abbiamo modificato i nostri comportamenti quotidiani, anche quelli più spontanei. Evitiamo di dare la mano a un nuovo conoscente o abbracciare un amico, per scongiurare il rischio del contagio.

Il contagio, dal latino con-tingĕre «essere a contatto», però implica il toccare che è anche il primo basilare atto che lega gli individui, che fonda la loro famigliarità e avvicina le loro quotidianità. Ciò che non deve essere toccato, infatti, definisce il limite di una comunità. In alcune tradizioni, ci sono essenze vegetali dalle quali bisogna tenersi lontani, animali con i quali non si deve entrare in contatto, caste di intoccabili. Nel perimetro di un gruppo, della famiglia, il con-tingĕre, al contrario, è vitale. Rafforza l’appartenenza e la fiducia. Si toccano la madre e il figlio, prima ancora di parlarsi. Si toccano i bambini che giocano. Un qualsiasi gesto di cura è impensabile senza avvicinarsi a chi ne ha bisogno. È necessario oggi ripensare la prossimità. Tra gli individui e i loro corpi, tra le specie nel rapporto con il vivente tutto, con l’estraneo che ci siamo abituati a considerare lontano.

Sarà difficile recuperare la distanza sociale che ci siamo imposti, dimenticando quanto è accaduto. Sarà faticoso riprendere l’abitudine al contatto dopo averlo così strettamente legato al contagio. Ma quando riusciremo a farlo, forse, ritroveremo il senso autentico di una prossimità necessaria, con la quale, all’inizio della nostra storia, imparammo a incontrarci, a trasmetterci emozioni, sentimenti e conoscenze.

DOMENICO MARIA PAPA

Direttore artistico

Art Site Fest
15/09/2021

MOSTRA | NERONE. Giovanni Ceccarelli Scultore

Torino, Archivio di Stato, Piazzetta Mollino | 16 settembre – 16 ottobre 2021

“La pittura, alla fine sei su un rettangolo e devi stare dentro questo rettangolo,
invece la scultura puoi andare fuori, entrare dentro. … E’ molto più libera.”

Nerone ci accoglie con questo incipit e ci accompagna lungo il percorso della sua carriera artistica
attraverso le sculture esposte. Lo scorrere del tempo e le sue parole, che possiamo ascoltare dalla
viva voce nel documentario che chiude la visita, restituiscono il concept del progetto “Nerone,
Giovanni Ceccarelli. Artista per l’integrazione delle arti: scultura, architettura e design”, a cura di
Stefania Dassi.
La proposta progettuale del Segretariato regionale del MIC per il Piemonte, sostenuta
dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea dello stesso Ministero, si inserisce nell’ambito
della ricerca di brani artistici “nascosti” o “dimenticati”, sviluppatisi nella seconda metà del
secolo scorso in Italia.
L’intento è quello della loro riscoperta attraverso progetti culturali che prevedano azioni volte alla
conoscenza e diffusione del patrimonio di arte moderna e contemporanea al fine della tutela,
della conservazione e della valorizzazione.
Il progetto intende promuovere la conoscenza della figura di Giovanni Ceccarelli, in arte
Nerone (Pisa 1937-Parigi 1996). Nato a Pisa nel 1937 da Ilio Ceccarelli e Jolanda Novi, già allieva
di Felice Carena, Giovanni Ceccarelli è un artista poliedrico che si forma all’Accademia delle Belle
Arti di Venezia e che nel 1957 si stabilisce definitivamente a Torino. L’artista è subito attratto dalle
geometrie complesse, avvicinandosi al Neocostruttivismo e al Neoconcretismo. A Torino Nerone
entra nella bottega di Victor Cerrato dove sperimenta nuove tecniche di incisione su rame e zinco,
la fusione dei metalli e la lavorazione del legno. Torino sarà la sede operativa e produttiva di
opere commissionate ed esposte sia in Italia che all’estero. Il suo percorso artistico è stato una
continua ricerca e collaborazione multidisciplinare tra le varie forme di creatività: architettura,
design, scultura e pittura. Nel 1961 incontra Cosimina Ghidone, attiva nella grafica editoriale, che

diventerà sua moglie e con la quale avrà cinque figli. Nel 1962 Nerone e Giancarlo Patuzzi
formano il gruppo interdisciplinare NP2, fucina creativa che spazia dalla scultura ai multipli, dal
design all’intera gamma delle arti applicate. Il Gruppo è proiettato verso l’estero sin dagli esordi.
Le opere di NP2 si basano sull’idea di liberare l’arte dalle dinamiche museali e di galleria per
renderla fruibile ad un più vasto pubblico, grazie all’integrazione tra arte a architettura. Giancarlo
Patuzzi abbandona il gruppo NP2 nel 1973.
Nel 1996 Giovanni Ceccarelli muore a Parigi ad appena 59 anni, interrompendo una feconda
attività di produzione, prima di ottenere piena comprensione da parte della critica.
Il percorso artistico di Nerone è stato una continua ricerca e collaborazione multidisciplinare
tra le varie forme di arte: architettura, design, scultura e pittura. In continuità all’attività compiuta
sinora dagli eredi, il progetto propone un riconoscimento dell’artista Nerone attraverso azioni
volte alla conoscenza, tutela e diffusione del suo percorso creativo. Il progetto “Nerone, Giovanni
Ceccarelli. Artista per l’integrazione delle arti: scultura, architettura e design” si è proposto
sostanzialmente tre obiettivi: l’avvio della digitalizzazione del patrimonio conservato dalla
Associazione Archivio Nerone Giovanni Ceccarelli, la produzione del documentario “Nerone.
Storia di un artista”, presentato oggi in mostra, per promuovere la conoscenza della artistica di
Nerone e, infine, la mostra “Nerone. Giovanni Ceccarelli scultore” nelle sale espositive
dell’Archivio di Stato di Torino.
Il documentario “Nerone. Storia di un artista” è un viaggio intimo guidato dalla stessa voce
di Nerone, che accompagna lo spettatore alla scoperta della sua vita e delle sue opere realizzate
in Italia e all’estero. La voce, registrata nel 1989, si riaffaccia al presente dopo oltre 30 anni, per
raccontare di sé e per contribuire a creare memoria di un periodo storico e artistico sviluppatosi in
Italia tra gli anni Sessanta e Novanta del secolo scorso.
La mostra “Nerone. Giovanni Ceccarelli scultore” presenta una selezione di opere proposta
dagli eredi Ceccarelli, realizzate a partire dagli anni ’60 fino alla morte dell’artista. Le quattro sale
ripercorrono per decadi la produzione di Nerone che accompagna il visitatore con “parole sue”,
tratte da una intervista ritrovata e riproposta nel documentario. Un breve video iniziale racconta
gli esordi della carriera dell’artista, mentre il documentario, in versione integrale, viene proposto
alla fine del percorso di visita. Nerone saluta il visitatore con la Bouline de Violon, sua ultima
creazione.
La mostra è stata realizzata con il sostegno della Direzione Generale Creatività
Contemporanea del Ministero della cultura
«La nostra Direzione Generale, tra le tante attività di supporto all’arte contemporanea
italiana, promuove con convinzione anche i progetti di valorizzazione di patrimoni e archivi legati
a questo settore, evitando la dispersione, l’uso improprio e il degrado delle raccolte. È in questa
cornice che abbiamo deciso di sostenere il progetto su Giovanni Ceccarelli, volto a riscoprire
l’originalità della sua attività artistica, in grado di far dialogare scultura, architettura, design e

mercato. Un diverso punto di vista sulla storia dell’arte, attraverso un racconto più intimo e
privato», dichiara Onofrio Cutaia, Direttore Generale Creatività Contemporanea del Ministero
della cultura.
La mostra è stata organizzata dal Segretariato Regionale per il Piemonte del Ministero della
cultura
«Il Segretariato regionale del Ministero della cultura per il Piemonte è da sempre attento
all’arte e all’architettura del ‘900 che cerca di proteggere e valorizzare con azioni differenziate e
sotto diversi profili» afferma il Segretario regionale, Beatrice Bentivoglio-Ravasio. «Fra le attività
più importanti vi è senza dubbio quella volta all’esplorazione e promozione di figure ed
esperienze poco note o non sufficientemente presenti al grande pubblico, la cui conoscenza
deve essere sviluppata e diffusa.
È questo il caso di Giovanni Ceccarelli, in arte Nerone, scultore che ha contribuito
significativamente al rapporto tra le varie discipline e che ci ha lasciato un ricco patrimonio non
solo di opere, ma anche di documenti, disegni e bozzetti. La conservazione, la tutela e la
valorizzazione di questo patrimonio è il compito che questo Segretariato si è dato con il progetto
di digitalizzazione, documentazione e mostra, che è stato condiviso e sostenuto dalla Direzione
Generale Creatività Contemporanea del Ministero, e i cui risultati sono ora presentati all’Archivio
di Stato di Torino.»
La mostra è stata ospitata e allestita nelle sale dell’Archivio di Stato di Torino in Piazza
Castello
«L’Archivio di Stato di Torino apre le sue sale juvarriane a un’importante progetto
espositivo» dichiara Stefano Benedetto, direttore dell’Archivio di Stato di Torino. «Le opere di
Giovanni Ceccarelli, in arte Nerone, accompagneranno il visitatore alla riscoperta di un autore che
ha influenzato l’arte nel suo rapporto con le altre discipline, con l’architettura, la pittura, il design.
Questa mostra segna altresì la riapertura delle attività espositive dell’Archivio dopo la fase più
acuta della pandemia e l’avvio di una serie di iniziative intorno all’arte degli ultimi decenni e al
tema degli archivi d’artista.»

L’azione di tutela della Soprintendenza archivistica e bibliografica del Piemonte e della Valle
d’Aosta si attua nel 2020 quando l’Archivio di Nerone, Giovanni Ceccarelli riceve la Dichiarazione
di interesse storico particolarmente importante, ai sensi del D. Lgs. 42/2004 Codice dei Beni
culturali, perché “costituisce testimonianza fondamentale per ricostruire l’attività e la vita di
Giovanni Ceccarelli, in arte Nerone, artista, scultore e figura emblematica del panorama culturale
ed artistico del suo tempo”.

Titolo del documentario: “Nerone. Storia di un artista”, 2021, Italia
Durata: 46’43”
Video: formato full HD – 16:9 – colore
Audio: stereo 48Khz 16 bit
Lingua originale: italiano
Da un’idea di: Stefania Dassi e Saar Ceccarelli
Regia: Simona Carnino
Fotografia. Diego Díaz Morales
Montaggio: Diego Díaz Morales, Simona Carnino

SEGRETARIATO REGIONALE PER IL PIEMONTE
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ORARI
Da Giovedi 16 settembre 2021 a Sabato 16 ottobre 2021
Dal Lunedi al Giovedì 10:00 – 18:00
Venerdì 10:00 – 13:00
Sabato – Domenica Chiuso

Biglietti:
Ingresso Libero.
24/06/2021

NEWS / Museo Egizio / Apre il nuovo spazio permanente “Alla ricerca della Vita”

Giovedì 24 giugno 2021 ha aperto al pubblico “Alla ricerca della vita. Cosa raccontano i resti umani?”, un nuovo spazio espositivo permanente che amplia il percorso di visita del Museo Egizio e dedicato alla vita nell’antico Egitto attraverso lo studio dei resti umani.

La sala “Alla ricerca della vita”, collocata al primo piano del Museo, esplora e approfondisce quindi il tema della vita nell’antico Egitto, il rapporto della cultura nilotica con la mummificazione e il concetto di aldilà, partendo dallo studio dei resti umani e dei corredi che in alcuni casi li accompagnano. Lo fa grazie ai sei individui, appositamente scelti di età differenti per mostrare le varie fasi dell’esistenza, da quella nemmeno sbocciata di un feto, fino all’avanzata maturità di una donna cinquantenne.

A costituire il fulcro della nuova sala è una teca allestita per contenere 91 mummie che fanno parte della collezione del Museo: grazie a una speciale pellicola sei di queste mummie sono svelate al pubblico, a rappresentare le tappe fondamentali della vita. La speciale teca assolve alla doppia funzione di vetrina e deposito, ed è stata quindi progettata per garantire i massimi standard conservativi per resti umani ed organici estremamente fragili.

Uno spazio particolare è dedicato inoltre alla mummificazione e ai suoi significati simbolici e religiosi, anche in una prospettiva diacronica: in particolare attraverso un video di approfondimento che i visitatori possono trovare in un apposito spazio allestito al piano superiore e raggiungibile direttamente dalla sala.

La sala non si confronta solo con lo studio dei resti umani, ma anche con il tema della loro esposizione e le implicazioni etiche che la caratterizzano. Questo tema, di grande complessità, vede il Museo impegnato in un confronto costante, da una parte con il proprio pubblico, dall’altra con la comunità scientifica nazionale e internazionale. Fra settembre e ottobre del 2019 inoltre il Museo Egizio ha deciso di commissionare all’agenzia Quorum un sondaggio per investigare l’opinione dei propri pubblici riguardo al tema dell’esposizione dei resti umani in un contesto museale.

Per maggiori informazioni su questo tema e per partecipare al sondaggio clicca QUI

Per espandere l’esperienza di visita anche oltre la sala, è possibile rivedere i contenuti video presenti negli spazi de “Alla ricerca della Vita”:

#1 – Gravidanza e nascita

#2 – Crescere un bambino

#3 – Avere 13 anni

#4 – La cantante di Amon

#5 – Il tutore dei figli del Faraone

#6 – La terza età

Cielo, terra e aldilà

La sala è stata realizzata con il sostegno e il contributo della Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino.

Alla ricerca della Vita

Un nuovo spazio permanente dedicato alla vita nell’antico Egitto attraverso lo studio dei resti umani
20/06/2021

Eventi / I Musei Reali festeggiano San Giovanni con ingresso gratuito, una sfilata di carrozze e un concerto di beneficenza

Torino, 17 giugno 2021. In occasione della festa patronale di San Giovanni, giovedì 24 giugno, per tutta la giornata i Musei Reali aprono gratuitamente le proprie porte al pubblico che potrà così scoprire l’affascinante itinerario di storia, arte e natura con testimonianze che datano dalla Preistoria all’età moderna. Ultimo ingresso ore 18.

Grazie alla collaborazione con la Città di Torino nell’ambito del programma della Festa di San Giovanni 2021, a partire dalle ore 15 nei Giardini Reali e in Piazzetta Reale, con transito nella Corte d’Onore, si terrà una sfilata con la presentazione di carrozze ottocentesche alla presenza di alcuni rappresentanti del Gruppo Italiano Attacchi ed equipaggi conformi ai concorsi A.I.A.T. di eleganza e tradizione. Alle 16.30, invece, presso la Corte d’onore di Palazzo Reale, il Lions Club International con la Famija Turineisa organizzerà un concerto di beneficenza, eseguito dalla Banda Municipale della Città di Torino. Per info e prenotazione obbligatoria: lionsbambininuovipoveri@gmail.com, tel. 392 3673237.

Visite speciali

Venerdì 18 giugno alle ore 16.30 Dalla cucina alla tavola del re – visita guidata nella Lingua dei Segni Italiana. Una guida dei Musei Reali e una interprete della Lingua dei Segni Italiana condurranno i visitatori attraverso le cucine, gli ambienti di servizio e la sala da pranzo di Palazzo Reale, seguendo il percorso che i cibi compivano dall’arrivo nelle dispense fino alla presentazione nei sontuosi banchetti di corte. Sarà l’occasione per scoprire come venivano preparati i pasti, leggere antiche ricette e menù, e conoscere le regole imposte dal cerimoniale.

Attività gratuita con prenotazione obbligatoria, rivolta alle persone con disabilità uditiva.

Per informazioni e prenotazioni: mr-to.edu@beniculturali.it

Sabato 19 giugno alle 10, visita tattile Tessendo storie per il re nelle sale di Palazzo Reale, dove sono esposti numerosi arazzi appartenenti alla straordinaria collezione dei Savoia. Questi capolavori dell’arte tessile stupiscono per la maestria della loro esecuzione e si prestano ad essere apprezzati anche nel loro aspetto materiale e tridimensionale. Lana, seta e filati metallici si alternano nell’intreccio per realizzare sfumature percepibili anche al tatto. L’attività, rivolta a non vedenti e ipovedenti, propone un’esperienza tattile guidata da una restauratrice sulle fibre tessili che compongono gli arazzi e sull’intreccio e le tecniche di tessitura.

Attività gratuita (anche per un accompagnatore) con prenotazione obbligatoria, rivolta alle persone con disabilità visiva. Per informazioni e prenotazioni: mr-to.edu@beniculturali.it

Sabato 19 e domenica 20 giugno alle ore 11 e alle ore 15 le guide di CoopCulture condurranno la visita Benvenuto a Palazzo nelle sale di rappresentanza del primo piano di Palazzo Reale e dell’Armeria, un percorso per scoprire o riscoprire la storia e la magnificenza di questo luogo.

Il costo della visita è di € 7 oltre al biglietto di ingresso ridotto ai Musei Reali (€ 13 ordinario, € 2 da 18 a 25 anni, gratuito under 18). Biglietti online su www.coopculture.it – mail info.torino@coopculture.it

Le visite con l’Associazione “Amici di Palazzo Reale”

Nel mese di giugno, dal venerdì alla domenica, alle ore 10, 11, 12, 15, 16 e 17, prosegue la visita all’Appartamento dei Principi di Piemonte al secondo piano di Palazzo Reale, con il suggestivo affaccio sul terrazzo dal quale ammirare i Giardini Reali e piazza Castello. Costo dell’iniziativa 7 euro.

Nello stesso periodo è eccezionalmente compresa nel prezzo del biglietto di ingresso ai Musei Reali la visita guidata all’Area Sacra, che include la Sacrestia, la Cappella della Sindone, la Tribuna Reale e la Cappella Regia. I tour si svolgono dal martedì al giovedì con orario 15, 16 e 17 e dal venerdì alla domenica con orario 10, 11, 12, 15, 16 e 17.

Inoltre, tutti i venerdì di giugno, alle ore 10, 11, 12, 15, 16 e 17, è in programma la visita all’Appartamento della regina Maria Teresa al primo piano di Palazzo Reale. Preziosi ambienti realizzati tra la fine del XVII e la prima metà del XVIII secolo, decorati dai più grandi artisti che lavorarono per Casa Savoia. Costo dell’iniziativa 7 euro.

Attività ai Giardini Reali

Fino al 26 giugno, ogni sabato alle 16, nei Giardini Reali si terranno lezioni di yoga pensate appositamente per le mamme con i loro bebè (dai 3 ai 12 mesi). Una serie di appuntamenti, nell’atmosfera unica dei giardini di Palazzo Reale, per riconnettersi con la natura e imparare a rilassarsi in compagnia dei propri bambini. Gli incontri si terranno a cadenza settimanale e avranno una durata di 45 minuti. In caso di maltempo le lezioni si svolgeranno al chiuso, in osservanza di tutti i protocolli anti Covid. È richiesto un abbigliamento comodo e ogni partecipante dovrà portare con sé il proprio tappetino, una coperta e un cuscino. Il costo dell’attività è di 15 euro + biglietto di ingresso ridotto (2 Euro, gratuito con Abbonamento Musei). Biglietti online su www.coopculture.it – mail info.torino@coopculture.it – tel. 011.19560449.

Sabato 19 giugno alle ore 16.30 i Giardini Reali accoglieranno le famiglie per la visita guidata Il mondo in un giardino. Gli spazi verdi dei Musei ospitano al loro interno numerose specie vegetali provenienti da diversi Paesi del mondo: dal grande Noce Nero Americano, all’Albero delle Lanterne Cinesi passando per Tigli, Felci e Ligustri. Durante il percorso il pubblico scoprirà le origini e le storie legate alle diverse specie vegetali, imparando i loro nomi e altri semplici vocaboli nelle lingue dei loro Paesi di provenienza in un immaginario “giro del mondo” tutto vegetale. Il costo della visita è di € 10 oltre al biglietto di ingresso ridotto ai Musei Reali (€ 2, gratuito under 18 e Abbonamento Musei). Biglietti online su www.coopculture.it – mail info.torino@coopculture.it

Sabato 19 e martedì 22 giugno alle ore 16.30 le guide di CoopCuIture accompagneranno il pubblico nella visita Giardini. I Giardini Reali costituiscono infatti un’area verde urbana unica per valore monumentale e ambientale e si sviluppano nella zona dei Bastioni di Palazzo Reale, su una superficie complessiva di circa sette ettari. Durante questo percorso si scopriranno i diversi spazi che li compongono e l’affascinante e complessa storia della loro evoluzione nel corso dei secoli. Il costo della vista è di € 7 oltre al biglietto di ingresso ridotto ai Musei Reali (€ 2, gratuito under 18 e Abbonamento Musei). Biglietti online su www.coopculture.it – mail info.torino@coopculture.it

Webinar

Lunedì 11 giugno alle ore 17, ultimo incontro del ciclo Da Torino tutt’intorno, dal titolo Dal Museo al territorio. Dialogheranno intorno alla figura di Piero Barocelli e al territorio piemontese, Elisa Panero, Curatore delle Collezioni archeologiche e numismatiche dei Musei Reali, Laura Pompeo – Presidente Sistema Bibliotecario Area Metropolitana di Torino e Assessore della Città di Moncalieri, e Paola Tolin, Settore Innovazione e Bandi Camera di commercio di Torino. Evento online su prenotazione mr-to.edu@beniculturali.it

La Biblioteca Reale

La Biblioteca Reale estende l’orario di visita ed è aperta al pubblico dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18, il sabato dalle 9 alle 13. Le consultazioni dovranno essere prenotate con almeno 24 ore di anticipo scrivendo all’indirizzo mr-to.bibliotecareale@beniculturali.it, indicando tutte le informazioni disponibili per la richiesta. Per conoscere le modalità di accesso e registrazione consultare la pagina www.museireali.beniculturali.it/events/biblioteca-reale-riapertura/.

Caffè Reale

Nella suggestiva Corte d’Onore di Palazzo Reale è possibile rigenerarsi con una pausa al Caffè Reale Torino, ospitato in una cornice unica ed elegante, impreziosita da suppellettili in porcellana e argento provenienti dalle collezioni sabaude. Informazioni e prenotazioni al numero 335 8140537 o via e-mail all’indirizzo segreteria@ilcatering.net.
17/05/2021

Il British Museum riapre dopo il lockdown con una mostra su Nerone

Fonte AGI 07:43 –17 maggio 2021

Esposti oltre 200 pezzi tra manoscritti, sculture, gioielli e manufatti provenienti dal palazzo imperiale a Roma e dalle strade di Pompei per capire come il racconto della vicenda dell’imperatore sia stato falsificato nel tempo e rivelare “l’uomo dietro al mito”

Per la sua riapertura dopo il lockdown, il British Museum punta sull’imperatore romano Nerone, con una mostra blockbuster che ambisce a fare luce sull’uomo oltre il mito e la controversia.

Dal 27 maggio nelle sale del museo londinese “Nero: the man behind the myth” – questo il titolo dell’esposizione – presenterà ai visitatori oltre 200 oggetti tra manoscritti, sculture, gioielli e manufatti provenienti dal palazzo imperiale a Roma e dalle strade di Pompei per indagare la figura del crudele tiranno romano, per tentare di capire come il racconto della sua vicenda sia stato falsificato nel tempo.

Per distinguere i fatti realmente accaduti dalla leggenda, i curatori hanno messo insieme reperti del British Museum accanto a prestiti provenienti da varie parti d’Europa, di cui molti saranno esposti per la prima volta in Gran Bretagna, oltre ad aver tenuto conto degli esiti delle ultime ricerche su ritrovamenti archeologici e fonti storiografiche.

La mostra, visitabile fino al 24 ottobre, ripercorre l’ascesa al potere di Nerone e il suo intero percorso politico, andato di pari passo con un profondo cambiamento interno dell’Impero romano.

Nerone Claudio Cesare Augusto Germanico, nato ad Anzio nel 37 come Lucio Domizio Enobarbo, è stato l’ultimo discendente maschio del primo imperatore Augusto di Roma, appartenente alla dinastia giulio-claudia. E’ salito al potere a soli 16 anni, nel 54, ed è morto suicida nel 68, a 30 anni. Il suo regno turbolento – inizialmente con la madre Agrippina e l’aiuto del filosofo Seneca – è stato segnato da eventi drammatici quali l’uccisione da lui ordinata della madre, della prima moglie e forse anche della seconda, oltre al clamoroso incendio di Roma nel 64, la grande ribellione di Buddica in Britannia, progetti faraonici ed eccessi all’insegna della stravaganza.

“Chi è davvero Nerone?”: è la domanda alla quale la mostra londinese intende rispondere, andando oltre strumentalizzazioni, speculazioni e leggende. Sono sostanzialmente due le strade percorribili: la prima ritiene che l’imperatore sia stato uno spietato megalomane matricida mentre per la seconda sarebbe stato un giovane governante senza alcuna esperienza, che ha cercato di fare del suo meglio in un società romana divisa e in fase di trasformazione.

Sulla base dei reperti storici e delle ultime ricerche storiche ed archeologiche, l’esposizione getta nuova luce sulla narrativa tradizionale del tiranno spietato ed eccentrico per rivelare il suo lato nascosto, quello di un leader populista in un’epoca di grande cambiamento. Una delle vicende più note è l’incendio di Roma, del quale gli studiosi moderni tendono a discolparlo dopo che per secoli si è detto che lo avesse appiccato per far ricostruire la città ed edificare la propria maestosa residenza, la Domus Aurea.

“Nerone conquistò un ampio consenso popolare grazie alle sue politiche, ai giochi, agli spettacoli e ai grandi progetti di costruzione, in netto contrasto con coloro che tramandarono la sua storia, dando origine all’immagine che abbiamo tutt’oggi di un tiranno pazzo” si legge nella presentazione della mostra sul sito del British Museum.

“Il Nerone del nostro immaginario è una figura completamente artificiale, costruita già 2000 anni fa. È affascinante svelare come e perché ciò è stato fatto”, ha spiegato Thorsten Opper, curatore del dipartimento Antica Roma del museo londinese. “La mostra rivela una società prospera e dinamica, ma piena di tensioni interne – ha sottolineato Opper – scoppiata in una violenta guerra civile dopo la morte di Nerone. Gli oggetti raccontano queste storie, in modo netto e immediato”.

L’immagine dell’imperatore tiranno è stata costruita dalla nuova élite al potere a Roma, circa 50 anni dopo la sua morte, dagli storici Tacito e Svetonio e successivamente riscritta da Lucio Cassio Dione, per essere tramandata fino ad oggi.
26/04/2021

VIAGGIO CONTROCORRENTE – Arte italiana 1920-1945

Opere dalle collezioni di Giuseppe Iannaccone, della GAM e dei Musei Reali di Torino in favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro

a cura di Annamaria Bava, Riccardo Passoni, Rischa Paterlini

5 maggio – 12 settembre 2021

GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

La GAM di Torino inaugura una mostra dedicata a un periodo storico molto intenso per l’arte italiana, tra la fine della Grande Guerra e il termine della Seconda Guerra Mondiale: 25 anni di storia raccontati con circa 130 opere attinte dal patrimonio del museo e da alcune opere scelte dalla Galleria Sabauda, facendo ruotare le due raccolte pubbliche intorno a una significativa selezione di 73 capolavori dalla ricca collezione privata dell’Avvocato Giuseppe Iannaccone di Milano.

La mostra, curata da Annamaria Bava, responsabile Area Patrimonio dei Musei Reali, dal direttore della GAM Riccardo Passoni e dalla curatrice della collezione Iannaccone Rischa Paterlini, è stata voluta e ideata per evidenziare il ruolo curativo dell’Arte, quale veicolo di guarigione che attraverso la bellezza sollecita la salute del corpo come dell’anima. L’evento sostiene una raccolta fondi a favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro Onlus in occasione dei suoi 35 anni di attività. L’esposizione è realizzata in collaborazione con Fondazione CRT e Intesa Sanpaolo.

Dal dialogo tra le tre collezioni, due pubbliche e una privata, nasce quindi questa mostra dove si è voluto indagare, attraverso opere di grande qualità artistica, la storia, le idee, i progetti e gli scontri che caratterizzarono gli anni tra le due guerre. Questi venticinque anni della nostra storia videro nascere, dopo i turbolenti anni dell’Avanguardia, i principi di “Valori Plastici” che, prendendo ispirazione dalla solennità del grande passato italiano, certamente influenzarono la retorica di un’arte fascista, che in seguito si sviluppò nel richiamo al classicismo: un’arte che prediligeva le impostazioni chiare e sobrie, con riferimento alla purezza delle forme e all’armonia nella composizione.

La collezione di arte italiana tra le due guerre di Giuseppe Iannaccone rappresenta oggi un unicum nel panorama italiano e internazionale, e nasce nei primi anni Novanta con la volontà manifesta di ricostruire un’alternativa a questa dimensione retorica e ufficiale, riuscendo a rintracciare le opere di un significativo gruppo di artisti che credettero in un’arte dalle molte possibilità espressive, in un arco temporale che va dal 1920 al 1945.

La raccolta riunisce dunque le opere di artisti le cui ricerche hanno sviluppato visioni individuali e collettive controcorrente rispetto alle politiche culturali fasciste di ritorno all’ordine e classicità monumentale novecentista. Dalla poesia del quotidiano di Ottone Rosai e Filippo De Pisis all’espressionismo della Scuola di via Cavour (Mario Mafai, Scipione, Antonietta Raphaël), dal lavoro di scavo nel reale di Fausto Pirandello, Renato Guttuso e Alberto Ziveri, alle correnti dei Sei di Torino (Jessie Boswell, Gigi Chessa, Nicola Galante, Carlo Levi, Francesco Menzio, Enrico Paulucci) e del Chiarismo lombardo (Angelo Del Bon, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni), fino alle forze innovatrici dei pittori e scultori di Corrente (Ernesto Treccani, Renato Birolli, Lucio Fontana, Aligi Sassu, Arnaldo Badodi, Luigi Broggini, Giuseppe Migneco, Italo Valenti, Bruno Cassinari, Ennio Morlotti, Emilio Vedova), la collezione rappresenta un’originale e importante testimonianza di una stagione creativa, complessa e vitale, dell’arte italiana del Novecento.

La mostra prevede un confronto incrociato con circa 60 opere provenienti dalle collezioni della GAM e dei Musei Reali: un accostamento che è stato possibile perché la maggior parte degli artisti della collezione Iannaccone sono presenti nelle raccolte della GAM grazie all’incremento del patrimonio, avvenuto proprio negli anni specifici del progetto, poi proseguito fino ad oggi con la recente acquisizione del Nudo rosso di Francesco Menzio da parte della Fondazione De Fornaris. Pochi sanno che la Galleria Sabauda, oltre a capolavori dal Trecento al primo Ottocento, possiede una cospicua raccolta di primo Novecento, confluita nelle sue collezioni in seguito al riaccorpamento delle opere acquisite dal 1935 al 1942 dalla Soprintendenza all’Arte Medievale e Moderna per il Piemonte e la Liguria, investendo importanti risorse finanziarie per rappresentare gli esiti dell’attività degli artisti piemontesi contemporanei. Una sfida particolare è stata inoltre quella di presentare, accanto alle opere novecentesche, alcune mirate opere di arte antica della Galleria Sabauda, che si scalano tra il Cinquecento e il Settecento, particolarmente efficaci per evocare lontani ricordi, suggestioni e confronti, tematici o stilistici, che consciamente o inconsciamente sembrano aver influenzato e stimolato i nostri artisti di primo Novecento.

L’esposizione si articola in sezioni tematiche: Interni; Figure; Allegorie e Ritratti; Nature morte;
Paesaggi / vedute ed è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale, curato da Annamaria Bava, Riccardo Passoni e Rischa Paterlini, che include tutte le riproduzioni delle opere in mostra e testi di approfondimento.

La Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro Onlus opera dal 1986 e grazie alla generosità di oltre tre milioni di sostenitori – privati, associazioni, fondazioni, imprese e istituzioni del territorio – ha realizzato un grande progetto: l’Istituto di Candiolo IRCCS, che con il quotidiano impegno di medici, ricercatori, infermieri e tecnici è divenuto un centro oncologico di eccellenza e di rilievo internazionale al servizio di tutta la comunità. La Fondazione taglia quest’anno il traguardo dei 35 anni di attività dando avvio a un piano di ampliamento dell’Istituto che nei prossimi anni metterà a disposizione di pazienti, medici e ricercatori nuovi spazi di cura e di ricerca.

GAM – GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA | Via Magenta, 31 – 10128 Torino

Informazioni e orari di apertura: https://www.gamtorino.it/it
26/04/2021

Krishna, il divino amante – Dipinti indiani del XVII-XIX secolo dalle collezioni del MAO

Mao Torino : 28 aprile – 26 settembre 2021

La collezione d’opere d’arte proveniente dall’Asia meridionale comprende quattro dipinti religiosi incentrati sulla figura del dio Krishna, di cui tre di notevoli dimensioni. L’esposizione si propone di mostrare al pubblico questo tipo di produzione pittorica (picchavai), accompagnata da una selezione di componimenti poetici ascrivibili alla corrente devozionale della bhakti, nell’ottica di esaltare attraverso la visita il concetto di esperienza estetica cara alla tradizione indiana, il rasa. Il termine rasa, che significa “succo”, “essenza” o “gusto”, indica un particolare stato emozionale che è intrinseco all’opera d’arte, sia essa visiva, letteraria o musicale, e che riesce a suscitare nello spettatore la corrispondente disposizione d’animo. Le poesie presentate in mostra accanto ai dipinti, oltre a essere una chiave di lettura evocativa delle raffigurazioni pittoriche, intendono invitare a un pieno godimento estetico dell’esposizione attraverso il linguaggio universale dei modi dell’arte.

I picchavai, opere pittoriche delle scuole del Rajasthan, sono grandi dipinti devozionali su tela libera consacrati al dio Krishna, una delle divinità indiane più conosciute in Occidente, manifestazione terrena del dio Vishnu e fulcro della corrente devozionale della bhakti. Tradizionalmente vengono esposti nella sala interna del tempio dove è venerata l’immagine di Krishna per adornare le pareti e gli arredi. I dipinti, di grande espressività artistica, raccontano la vita terrena del dio Krishna attraverso una serie di contesti diversi, che variano nel corso dell’anno in base al calendario delle festività relative alla divinità. Di particolare rilievo sono le raffigurazioni denominate Raslila, che rappresentano Krishna mentre intesse giochi amorosi con le giovani mandriane (gopi) nei boschi di Vrindavan, luogo dove la tradizione religiosa colloca la sua giovinezza. Lila significa appunto “gioco” e nell’ambito della corrente devozionale della bhakti questo termine è inteso in senso simbolico: le anime umane sono viste come “amanti” passionali del dio “amato”, rapite estaticamente in una danza amorosa con la divinità, come le gopi con Krishna.

Fra i versi che accompagnano i dipinti, il più antico risale alla Bhagavad-gita, uno dei testi sacri per eccellenza della tradizione hindu e di fondamentale importanza nel contesto delle correnti devozionali krishnaite, che risale al II secolo a.C. e che celebra la maestosità universale del Beato, epiteto attribuito a Krishna. Compiendo un salto temporale dall’antica tradizione brahmanica alle forme più recenti dell’induismo, tre dei quattro componimenti poetici sono invece traduzioni inedite da testi hindi ascritti a grandi poeti devozionali del XV – XVI secolo, epoca in cui l’India settentrionale si trovava sotto la dominazione islamica. I testi letterari della corrente della bhakti di questo periodo evidenziano un ambiente culturale particolarmente fecondo, dove la fede devozionale per il dio amato apre le porte a nuove forme espressive che descrivono compiutamente una società multiculturale in cui musulmani e indù, uomini e donne, attraverso l’espressione artistica, diventano veicoli della simbiosi culturale in atto nella società indiana di quel periodo.

MAO Museo d’Arte Orientale- Via San Domenico 11, Torino

INFO t. 011.4436932 – www.maotorino.it